Gimena Alvarez Cela y el universo de SHIMA: «Fue una expresión íntima, lo que viene conecta con el mundo”

Después de años formando parte de proyectos muy distintos entre sí —como Celeste Carballo, Karol G o Benjamin Biolay—, Gimena Alvarez Cela da un paso al frente con SHIMA, su primer disco solista. Un trabajo que condensa su recorrido como música, compositora y también como técnica en sonido, y que encuentra una identidad propia desde lo intuitivo. El álbum, producido junto a Tweety González y con la participación de distintos músicos de la escena, fue lanzado en 2023 y rápidamente comenzó a expandirse más allá de Argentina, con presentaciones en Europa y la oportunidad de abrir shows para Biolay en Francia. Con un camino ya consolidado como instrumentista y una nueva etapa en desarrollo como solista, Gimena se encuentra actualmente trabajando en su próximo disco, previsto para 2026, donde su búsqueda empieza a correrse de lo íntimo hacia una conexión más amplia con el mundo. En conversación con Revista El Walkman, la artista habla sobre su recorrido en la música, el proceso detrás de SHIMA y los desafíos de ocupar un lugar más propio al frente de su proyecto.

«Harto»: ¿Hasta dónde puede llegar alguien antes de romper el silencio? El límite del hartazgo en escena. Ángel Blanco y un unipersonal que no deja de impactar tras su reestreno.

¿Qué empuja a alguien hasta el límite del hartazgo? En Harto, el unipersonal escrito e interpretado por Ángel Blanco y dirigido por Julián Belleggia, esa pregunta se vuelve cuerpo en una escena tan incómoda como imposible de esquivar: un hijo que, en medio de una espera en una cámara Gesell, intenta poner en palabras lo... Leer más →

«El funeral de los objetos» vuelve a escena: Nicolás Manasseri y un musical que no deja de crecer

Desde hace seis años, El funeral de los objetos se anima a poner en escena una pregunta incómoda y profundamente contemporánea: ¿Qué lugar ocupan los objetos en nuestra vida emocional? El musical creado por Nicolás Manasseri y Fernanda Provenzano regresa a la calle Corrientes con una temporada renovada en Paseo La Plaza, luego de más de 150 funciones, miles de espectadores y un recorrido que atravesó salas independientes, festivales y escenarios comerciales sin perder identidad ni potencia. Lejos de la comedia musical tradicional, la obra construye un universo propio donde el humor convive con el duelo y la reflexión. A partir de un extraño funeral colectivo, distintos personajes se despiden de objetos cargados de deseos, frustraciones, miedos y recuerdos, dando forma a un grotesco musical que invita a reír, conmoverse y mirarse en escena. En esta charla con El Walkman, Nicolás Manasseri —autor, director, actor y parte esencial del engranaje creativo de la obra— reflexiona sobre el crecimiento sostenido del espectáculo, la relación viva con el público, el trabajo colectivo y las razones por las que El funeral de los objetos sigue encontrando algo nuevo para decir en cada función.

“Transformar lo vivido en canción”: Constanza Bis y el inicio de su Metamorfosis

Hay procesos que no nacen de un clic repentino, sino de un camino largo, profundo y sincero. Un día cualquiera, el nuevo EP de Constanza Bis, es justamente eso: el resultado de una transformación personal y musical que se fue gestando con el tiempo y que hoy encuentra forma en canciones que invitan a mirar la vida desde un lugar más luminoso. Con casi dos décadas de recorrido en la escena independiente, y una identidad atravesada por la canción de autor, el pop-reggae y la música popular brasileña, Constanza presenta este trabajo como adelanto de Metamorfosis, el álbum que verá la luz en 2026. Cuatro canciones que dialogan entre ritmos, idiomas y emociones, atravesadas por una idea clara: transformar lo negativo en positivo, sin ingenuidad, pero con esperanza. En charla con El Walkman, la cantautora nos habla de este nuevo capítulo, del cambio de nombre artístico, de sus valores, de la música como puente cultural y de la energía que propone para la presentación en vivo del EP el próximo 14 de diciembre en La Biblioteca Café, una fecha especial para compartir canciones, sonrisas y nuevas búsquedas.

“Cromañón nos pasó a todos”: memoria viva, juventud y una obra que vuelve para nombrar lo que no se puede olvidar

A veinte años de la tragedia que marcó a una generación entera, Cromañón nos pasó a todos vuelve a la escena porteña para seguir preguntando, incomodando y abrazando. La obra escrita y dirigida por Gustavo Moscona regresa en su cuarta temporada con dos funciones especiales —el 6 y el 13 de diciembre— en El Sabato Espacio Cultural, convocando a un público que no deja de renovarse. Declarada de Interés Cultural por la Legislatura porteña, la pieza propone una experiencia frontal y humana, donde el teatro, la música, el movimiento y la palabra se cruzan para construir un territorio de memoria activa. Nada se replica: lo que ocurre sucede ahí, entre artistas y espectadores, como un gesto irrepetible que cada función vuelve a resignificar. Con veinte intérpretes en escena y un dispositivo que borra la distancia entre cuerpo y mirada, Moscona apuesta a un teatro vivo, sin solemnidad, sin golpes bajos, pero con una sensibilidad que atraviesa. En diálogo con El Walkman, el director repasa el origen del proyecto, los desafíos de narrar un hecho tan doloroso y lo que espera que el público encuentre —y se lleve consigo— en este reencuentro necesario con la memoria.

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