“Cuando terminé el secundario, no tenía mucha idea de qué estudiar, venía de una familia con un mandato muy fuerte hacia la economía y los números, así que empecé administración de empresas, pero me aburría muchísimo en clases. Hasta que un día acompañe a una amiga que quería consultar por una universidad de arte y cine, al entrar me volví loca, y dije «yo quiero esto para mi vida» «
Así comenzaba a contarnos su historia Paola Luttini, actriz, productora, directora teatral, fundadora de Pronoia producciones y responsable de muchísimas propuestas tan innovadoras como exitosas a lo largo de los últimos años.
En una charla íntima con El Walkman nos contó sobre sus inicios en el mundo del arte escénico, los futuros proyectos desde la producción y la dirección, y también cómo atraviesa y elige sus obras.
-¿Cómo fue ese inicio? ¿Recordás alguna experiencia que te haya marcado o influenciado tu visión actual como directora/productora?
-Me acuerdo que en una de las primeras materias, que era dirección de arte, mi profesor, Norberto Nailo me miro y me dijo “Yo no quiero que curses mi materia, yo quiero que dirijas, así que te tomas libre, empezás a dirigir y te dejas de joder” -risas- Y así inicie. En el teatro la Carbonera que era un espacio precioso de San Telmo ,escribí y dirigí mi primera obra, impulsada por él. Vio algo en mí que yo no había visto, y me hizo confiar en que este era mi camino.
Eso fue algo importantísimo, porque para la gente como yo que no estaba vinculada en ese momento a nivel familiar a lo artístico, es algo muy lejano ese mundo.
Uno puede hacer clases de teatro, pero nunca está tan llevado al ámbito profesional, uno piensa que tiene que estudiar algo y aparte hacer teatro. Se lo toma como un complemento, para pasarla bien, pero después se tiene que ser una persona determinada. Un prejuicio que establecen muchas veces mandatos que ni siquiera son de uno. Yo vengo de una familia muy conservadora en un punto, tradicional, y ese empujón me sirvió para indagar en un montón de posibilidades que traía este mundo que yo desconocía completamente.
“Yo siempre busqué el disfrute en mi vida , entonces en un momento me di cuenta de que esta cosita que era donde yo la pasaba bien, quería que sea mi vida entera y no la hora de relleno de todo el resto de mis actividades, cuando me di cuenta de eso, mi vida dio un giro en todo
Paola Luttini
sentido».
-¿Cómo nace Pronoia Producciones?
-Yo hace muchos años me dedico al teatro en todas sus ramas, llego un punto en el que me vi armando equipos todo el tiempo. Un día me dije «trabajo muy bien con esta gente, me siento como en casa, quiero que sea mi equipo y se repita en los distintos proyectos». A partir de ese pensamiento, y de sentir que había un grupo de pertenencia muy lindo. Me propuse plantar bandera de alguna manera y decir bueno este es mi equipo y todo lo que haga va a estar atravesado por él.
No tiene tanto que ver con una productora convencional, sino que se pensó como un equipo de trabajo artístico y teatral en el que nos dejamos llevar mucho por distintos valores que yo considero importantes, ya sea el grupo humano, la comunicación y el respeto mutuo. si bien En todos los espacios hay jerarquías tratamos de que sea un vínculo horizontal en el sentido del diálogo de la comunicación, de poder traer proyectos en conjunto. Ya no sola ,sino con un equipo de confianza.
-Como combinas tus enfoques de producción, dirección y actuación, para crear estas experiencias únicas de la mano de Pronoia? ¿Hay momentos en que tus facetas chocan?
-Si, Chocan a veces, pero mi núcleo conductor es que yo tengo que querer ser espectadora de las cosas que hago, si a mí no me interesa lo que estoy haciendo, si no me gustaría ver ese producto, no lo quiero hacer tampoco, aun si es algo que va a vender, por así decirlo, a mí eso no me atrae para nada. Justo ahí, en esos momentos donde los intereses podrían chocar, siempre termina ganando el valor artístico del producto y eso para mí es lo fundamental, eso no lo cedo.
Me pasa que yo puedo ver mis obras muchísimas veces y no me aburro. Siento que mis espectáculos no son convencionales, no tienen que ver con historias lineales de un conflicto, sino que tiene que ver más con vivencias, con emociones y con experiencias para ser vividas, que te pasen cosas, que lleven a la reflexión al diálogo.
MÁS ALLA DEL TABÚ: LA REVOLUCIÓN DE SEX
Paola es cocreadora, junto con José María Muscari y Mati Napp de Sex, fenómeno que recaudo multitudes de premios y reconocimiento a lo largo de su historia, y que hoy 5 años después de su estreno sigue más vigente que nunca. Una Experiencia que fue mutando y evolucionando con el correr de su existencia.
Le preguntamos a Paola ¿Cómo se dio el concepto? Y ¿Cómo es estar detrás de un éxito de esta magnitud?
–Sex surgió en una noche de verano en Mar Del Plata, estábamos en temporada con otro proyecto, y José María me comentó que quería hacer una obra de sexo, como el eje central, no que muestre o que haya, sino que se trate sobre sexo.
Yo le conté que había visto una obra de Nueva York que se llamaba «Sleep No More«, que no tenía mucho que ver con la visión que él quería, pero que era de muchísima circulación y era muy dinámica y participativa, le gustó la idea y ahí iniciamos un viaje de descubrimiento. Nos inspiramos mucho y decidimos convocar a un elenco teniendo en cuenta que no iba a haber un guion. Si no que iba a ser como un laboratorio artístico donde con Mati Napp que es el coreógrafo, los tres íbamos a guiar un poco a este elenco muy diverso. Y ver que era la sexualidad para cada uno. La impronta de todos los que participaron en esa primera experiencia era fundamental, porque traían sus propias experiencias, y con eso se fue creando la primera versión que era una versión totalmente distinta a la que está ahora, tenía mucha circulación , la gente recorría mucho el espacio, no había mesas , era algo muy pre pandemia.
-¿Cómo se da la evolución de la obra con algo tan significativo en el medio como fue la pandemia?
-Fue mutando mucho el formato. Al principio la pandemia hizo que todos tengamos que encerrarnos e hicimos una versión virtual que fue un éxito. Con un montón de gente de distintos países desde sus casas viendo algo que no existía hasta ese entonces, un vivo multiplataforma de tres o cinco días seguidos en algunas experiencias, en donde cada una era algo diferente era una locura.
Después volvimos, e hicimos una versión en autos porque todavía no estaba habilitado lo teatral, entonces vos ibas en tu vehículo y lo veías en la costanera, seguido de eso regresamos al teatro con protocolo, por ahí la gente se tenía que besar con los barbijos puestos. Nos tuvimos que ir aggiornando un poco a cómo iba cambiando el panorama social, y el contexto. Eso nos llevó a que cada vez podamos perfeccionar más la versión hasta el día de hoy, que para mí es la mejor. Porque siempre vamos por más. Y creo que lo que hace a la experiencia es que nunca relajamos. Somos tres personas que estamos pensando siempre en cómo mejorar el show, a quién incorporar, qué concepto sumar. Todo el tiempo estamos trabajando para que crezca.
–La gente se va con una reflexión y una invitación a repensar su propia visión sobre la sexualidad misma, y eso es un valor muy grande, ¿Vos cómo te sentís con ese mensaje que deja la obra? Y ¿Cómo sentís que influye en el espectador?
-Es un mensaje que nos recorre a nosotros mismos como creadores. A mí me cambio la cabeza, yo antes no hablaba de sexo, era mucho más pacata por así decirlo, todo me daba vergüenza y entendí que el sexo es algo super cotidiano y no tiene por qué ser así. Todo lo que habla la obra hizo que a mí misma me cambie la cabeza, y ver al otro siendo ese reflejo de lo que a mí me paso en ese momento me encanta.
“Veo los espacios de reflexión de gente que se va de la obra y me dice me encanto este tema o este otro, o no sabía tal cosa y me parece que eso este buenismo” “el poder generar reflexión además del entretenimiento es superinteresante”.
UN ESPACIO PARA LA CONEXIÓN: LA MAGIA DE «MUSCARI IN DA HAUS«
-Además, también estás detrás de «Muscari in da haus«, donde sos co-creadora, es una propuesta super interesante y me encantaría que me cuentes de que se trata.
–José se encontraba en un momento de tomarse un freno a sus creaciones, y veníamos pensando en qué era lo próximo que queríamos hacer juntos. Él siempre fue muy buen anfitrión, organiza muchas juntadas con familia, amigos, compañeros. Saca temas que son geniales sabe generar esos espacios atípicos, sociales, en donde uno no suele estar a menudo.
Toca desde un interés muy genuino en el otro diálogos super interesantes , entonces veníamos hablando de qué lindo sería poder llevar eso a la gente y no solo a sus amigos o familia, sino que lo pueda vivir el espectador.
Y eso hicimos, empezamos a buscar formatos posibles. Encontramos el espacio en una casa en Villa Urquiza y fuimos incorporando, cocina en vivo, música, canto y muchísimas otras cosas más.
Se genera un lugar donde conoces gente desde otro lugar, uno más genuino y real. Obviamente hay una estructura pensada, pero lo más valioso es que se genera ese punto de conexiones reales.
La gente se sienta en una mesa con gente que no conoce, charlan, y tal vez pasa José y pone una semilla de un tema como siempre pasó en sus reuniones y genera diálogo y conexiones super lindas . La gente se va intercambiando redes.
Se genera un sitio donde conocés gente desde otro lugar, uno más genuino y real. Es una experiencia hermosa.
UN REFLEJO DEL ALMA LA EMOCIÓN QUE LATE EN «EL CUERPO ANÍMICO»
Por si fuera poco, Paola es la directora de la nueva obra escrita por Mariela Asensio, “El Cuerpo Anímico”. Nos contó cómo vive este otro gran éxito, esta vez en el rol de la dirección.
–Mariela estaba muy tomada por la enfermedad de su madre, yo soy muy amiga de ella. La acompañé mucho en esos 8 años. Se cargó la enfermedad muy al hombro, y tiene algo muy bello que es canalizar en el arte absolutamente todo. Desde sus dolores hasta sus alegrías, y había algo de acompañar a su madre y todo ese dolor que ella lo volcó en un espectáculo. Me dijo «Yo de esto tengo que hacer arte. tengo que poder traducir todo esto que me está pasando en una pieza teatral y quiero que vos la dirijas»
Para mí siempre que Mariela quiere que la dirija es un honor porque más allá de que la quiero y es como una hermana, admiro mucho su trabajo. Me parece de las mejores dramaturgas que tenemos en la argentina.
Empezó a escribir, me iba mandando su material que desde le vamos me pareció bello, emocionante, y de un nivel de sensibilidad y profundidad muy hermoso y con mucha reflexión. Empezamos a ensayarlo la llamamos a Cristina Maresca, otra gran actriz, para que sea su madre en la ficción.
En el medio del proceso de producción fallece Victoria, su mamá, e hicimos un paráte para charlar mucho del qué hacer, si quería frenar o esperar. Y ella me dijo «A mí la obra me conecta con la vida con algo luminoso yo quiero hacerla y no quiero esperar» Decidimos avanzar, lo estrenamos y es un proyecto que disfruté muchísimo.
La obra es muy emocionante y me encanta porque hoy en día mucha gente no se deja atravesar por el mensaje que uno quiere dar, o le cuesta dejarse llevar, y nos pasa que al salir agradecen el dejarse llevar por algo que los conecta con la vida y con la valoración de lo finito que es todo. El hoy estar y mañana no.
Por eso la disfrutamos tanto, porque al fin y al cabo sentimos que para eso lo hacemos para disfrutar. El proyecto nunca estuvo enfocado en nada más que en puro disfrute, si algo se volvía una presión o algo tedioso lo íbamos a dejar de hacer, entonces nos concentramos en eso, que la obra no conecte con nada que no esté bueno. Ya para eso está la vida así que esto nos tiene que conectar con todas cosas lindas y finalmente así se dio. Nos encanta hacerla y la devolución de la gente son una caricia al alma.
“Después de «El Cuerpo Anímico» llega muchísima gente
Paola Luttini
agradecida porque se identifica desde muchos lugares. El arte tiene algo muy transformador y cuando logras llegar a ciertos temas, se agradece mucho”.
-Para cerrar ¿Qué consejo le darías a una persona que está iniciando en el mundo del teatro y la actuación?
–Que tenga en claro que cada experiencia es muy personal, y que está bueno el tener referentes como para ver y elegir el camino que uno quiere hacer.
Yo cuando empecé al principio creí que quería ser actriz porque en eso inicié y eso era lo que conocía, pero no dejé de escucharme en las distintas cosas que al irlas conociendo me gustaron incluso más.
Me parece que escucharse a uno es fundamental y no seguir el camino de otro porque hay un abanico de posibilidades y que es largo posiblemente el camino, a pesar de que hay gente que la puede pegar de golpe, creo que la perseverancia es fundamental.
Eso y escucharse para poder saber qué camino hacer, las posibilidades son infinitas. Hoy en día produzco, dirijo, lo que menos hago es actuar. Pero así es como yo empecé en definitiva. Siempre fui escuchándome y viendo lo que me iba deparando la vida. Desde aquel profesor que me incentivó a dirigir por primera vez hasta hoy en día.
El Walkman 
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