Olga cocina, espera, recuerda y sueña con Omar. En Tus buenas chauchas, ese acto cotidiano se transforma en poesía viva: un aroma, un gesto, una palabra que inunda la sala y hace que la soledad, el deseo y la memoria se vuelvan tan cercanos como universales. Victoria Arrabaça despliega humor, ternura y emoción, y el... Leer más →
«Harto»: ¿Hasta dónde puede llegar alguien antes de romper el silencio? El límite del hartazgo en escena. Ángel Blanco y un unipersonal que no deja de impactar tras su reestreno.
¿Qué empuja a alguien hasta el límite del hartazgo? En Harto, el unipersonal escrito e interpretado por Ángel Blanco y dirigido por Julián Belleggia, esa pregunta se vuelve cuerpo en una escena tan incómoda como imposible de esquivar: un hijo que, en medio de una espera en una cámara Gesell, intenta poner en palabras lo... Leer más →
Un actor frente al abismo de Beckett: Joaquín Tomassi protagoniza Monólogo de Samuel Beckett
Dentro de la programación especial por los 40 años de El Excéntrico de la 18, dedicada a grandes autores de la tradición literaria irlandesa, llega a escena Monólogo de Samuel Beckett, una versión de Piece of Monologue, uno de los escritos más radicales y despojados del Premio Nobel Samuel Beckett. La propuesta pone en el centro a una única voz: un cuerpo casi inmóvil, una luz que aparece y desaparece, y una conciencia que intenta nombrar lo vivido aunque el lenguaje parezca fallar una y otra vez. En escena está Joaquín Tomassi, quien además co-dirige la puesta junto a Martín Dimarco, en un proyecto profundamente íntimo y autogestivo. Actor formado en la EMAD, y con un recorrido que incluye cine, televisión y teatro, Tomassi se enfrenta aquí a uno de los grandes desafíos del repertorio contemporáneo: sostener un texto donde la acción casi desaparece y la palabra se vuelve fragmento, insistencia, resto humano. En conversación con Revista El Walkman, el actor habla sobre su primer encuentro con Beckett, el desafío de actuar un texto que cuestiona el propio lenguaje y la manera en que esta obra dialoga con una Argentina que él define como “difícil y abismal”.
Elogio a los rituales
Sabemos exactamente dónde están esas escenas: en qué temporada, en qué capítulo, en qué minuto. Ya sabemos lo que viene y volvemos igual. Porque la cultura pop funciona como un archivo afectivo: volvemos a las historias para encontrarnos otra vez con la vida que estaba pasando alrededor. Con los años, esas escenas dejan de ser... Leer más →
De Londres a Buenos Aires: “Rewind”, una experiencia escénica que convierte la memoria en resistencia
Hay obras que entretienen. Otras que conmueven. Y algunas que, directamente, abren una herida necesaria para que la memoria no se cierre en falso. Seleccionada como una de las diez mejores obras de 2024 en Londres por The Guardian y celebrada en el Edinburgh Festival Fringe, Rewind llega a Buenos Aires con una propuesta que... Leer más →
Mariú Fernández, tras los sold out de «Yo no soy Amy»: “Que la que la gente elija venir a vernos y venir a decir “sos mi plan de esta noche” para mí es maravilloso»
Mariú Fernández ya tenía un recorrido sólido dentro del teatro musical —como cantante, actriz y bailarina— cuando decidió empezar a crear sus propios espectáculos. En esa búsqueda apareció la voz de Amy Winehouse. Primero fue Amy, el tributo, un recorrido por las canciones que reflejaban la etapa más luminosa de la obra de Winehouse. En... Leer más →
La reina del miedo
El miedo no es algo concreto. Es imaginación. Es una cadena de escenas que se arman solas antes de que pase nada. Un movimiento interno que se adelanta a los hechos y vuelve inestable incluso lo que parece bajo control. La primera vez que la ví fue en el cine, en la semana de su... Leer más →
El fantasma que ya no soy
A los treinta y pico se abrió una pregunta que nunca había estado ahí. No es un deseo claro ni una decisión tomada: es apenas un “¿y si?”. Un movimiento interno que desarma certezas y obliga a traducir lo que antes era un no rotundo.

