Titi Malvestiti - Jorge Marrale - es utilero de un club de barrio. Conoce cada rincón de la cancha y tiene una historia guardada desde junio del '86. Su historia está ligada a una camiseta azul con números plateados en la espalda, una que tiene un escudo en el pecho que fue cosido a mano por cocineras que quedó grabada en la memoria de un país entero. Ese es el punto de partida de "La Casaca de Dios", la nueva película dirigida por Fernán Mirás y escrita por Marcos Carnevale, protagonizada por Jorge Marrale y Natalia Oreiro. Inspirada en la camiseta que usó Diego Maradona en el Mundial de México 1986, la película construye una historia íntima sobre memoria, pérdida y todo aquello que el fútbol todavía es capaz de guardar. Antes de su estreno en cines el 9 de abril, en esta nota de El Walkman te contamos por qué esta historia va más allá del fútbol, qué hay detrás de esa camiseta y todo lo que tenés que saber antes de que la película llegue a la pantalla.
Gimena Alvarez Cela y el universo de SHIMA: «Fue una expresión íntima, lo que viene conecta con el mundo”
Después de años formando parte de proyectos muy distintos entre sí —como Celeste Carballo, Karol G o Benjamin Biolay—, Gimena Alvarez Cela da un paso al frente con SHIMA, su primer disco solista. Un trabajo que condensa su recorrido como música, compositora y también como técnica en sonido, y que encuentra una identidad propia desde lo intuitivo. El álbum, producido junto a Tweety González y con la participación de distintos músicos de la escena, fue lanzado en 2023 y rápidamente comenzó a expandirse más allá de Argentina, con presentaciones en Europa y la oportunidad de abrir shows para Biolay en Francia. Con un camino ya consolidado como instrumentista y una nueva etapa en desarrollo como solista, Gimena se encuentra actualmente trabajando en su próximo disco, previsto para 2026, donde su búsqueda empieza a correrse de lo íntimo hacia una conexión más amplia con el mundo. En conversación con Revista El Walkman, la artista habla sobre su recorrido en la música, el proceso detrás de SHIMA y los desafíos de ocupar un lugar más propio al frente de su proyecto.
Los Oesterheld: la familia que se volvió memoria
Hay libros que te informan y libros que te transforman. Los Oesterheld hace las dos cosas, pero lo más potente es cómo lo logra: desde la memoria viva, desde el afecto, desde la resistencia cotidiana de una familia que nunca buscó ser símbolo de nada, pero lo fue de todo. No es solo la historia... Leer más →
¿Cómo no vamos a marchar?
A cincuenta años del inicio de la última dictadura cívico-militar, la memoria no se queda en el pasado: vuelve, insiste y se hace cuerpo en cada nombre, en cada ausencia y en cada paso compartido en la calle. Marchamos ¿Cómo no vamos a marchar si hoy se cumplen cincuenta años del comienzo de la noche... Leer más →
«Tus buenas chauchas», el monólogo que nació para despuntar el vicio de actuar y se convirtió en el suceso del off que lleva tres temporadas enamorando al público.
Olga cocina, espera, recuerda y sueña con Omar. En Tus buenas chauchas, ese acto cotidiano se transforma en poesía viva: un aroma, un gesto, una palabra que inunda la sala y hace que la soledad, el deseo y la memoria se vuelvan tan cercanos como universales. Victoria Arrabaça despliega humor, ternura y emoción, y el... Leer más →
«Harto»: ¿Hasta dónde puede llegar alguien antes de romper el silencio? El límite del hartazgo en escena. Ángel Blanco y un unipersonal que no deja de impactar tras su reestreno.
¿Qué empuja a alguien hasta el límite del hartazgo? En Harto, el unipersonal escrito e interpretado por Ángel Blanco y dirigido por Julián Belleggia, esa pregunta se vuelve cuerpo en una escena tan incómoda como imposible de esquivar: un hijo que, en medio de una espera en una cámara Gesell, intenta poner en palabras lo... Leer más →
Un actor frente al abismo de Beckett: Joaquín Tomassi protagoniza Monólogo de Samuel Beckett
Dentro de la programación especial por los 40 años de El Excéntrico de la 18, dedicada a grandes autores de la tradición literaria irlandesa, llega a escena Monólogo de Samuel Beckett, una versión de Piece of Monologue, uno de los escritos más radicales y despojados del Premio Nobel Samuel Beckett. La propuesta pone en el centro a una única voz: un cuerpo casi inmóvil, una luz que aparece y desaparece, y una conciencia que intenta nombrar lo vivido aunque el lenguaje parezca fallar una y otra vez. En escena está Joaquín Tomassi, quien además co-dirige la puesta junto a Martín Dimarco, en un proyecto profundamente íntimo y autogestivo. Actor formado en la EMAD, y con un recorrido que incluye cine, televisión y teatro, Tomassi se enfrenta aquí a uno de los grandes desafíos del repertorio contemporáneo: sostener un texto donde la acción casi desaparece y la palabra se vuelve fragmento, insistencia, resto humano. En conversación con Revista El Walkman, el actor habla sobre su primer encuentro con Beckett, el desafío de actuar un texto que cuestiona el propio lenguaje y la manera en que esta obra dialoga con una Argentina que él define como “difícil y abismal”.
Elogio a los rituales
Sabemos exactamente dónde están esas escenas: en qué temporada, en qué capítulo, en qué minuto. Ya sabemos lo que viene y volvemos igual. Porque la cultura pop funciona como un archivo afectivo: volvemos a las historias para encontrarnos otra vez con la vida que estaba pasando alrededor. Con los años, esas escenas dejan de ser... Leer más →

