Dólar Blues empezó tocando covers y lo hizo una manera tan personal que fueron esas versiones las que encendieron el motor para empezar con sus propias composiciones . En el camino pasaron de tocar en una fiesta familiar a los más diversos escenarios y poco a poco descubrieron que sí, que había un público para... Leer más →
Fleurs Noires: una búsqueda permanente para construir una voz propia en el tango
Después de recorrer escenarios de Europa, Medio Oriente, África y América Latina, Fleurs Noires volvió al Río de la Plata para presentar "Tangos Aumentados", su quinto álbum, junto a Mandy “la roja” Lerouge y Vanesa García. Con 23 años de trayectoria, la orquesta integrada por diez mujeres mantiene una búsqueda que parte del tango y... Leer más →
Alfonso Barbieri: entre nubes, música y pintura
Entre la música, la pintura, el cine y los recuerdos, Alfonso Barbieri vuelve a construir un universo propio con "Nubosidad Bailable", su nuevo albúm. Doce canciones en las que conviven el folklore, el rock, el glam, el heavy metal y distintas referencias cinematográficas, pero también una idea que atraviesa toda la obra: aceptar la nubosidad... Leer más →
Enrique Thompson, entre el jazz y el Río de la Plata: “Cuando uno está afuera entiende mejor qué hay de argentino en lo que hace”
Hay artistas que llevan sus raíces como una bandera y otros, como Enrique Thompson, las convierten en una pregunta. Desde hace años, el saxofonista y compositor argentino vive entre Europa y América Latina construyendo una obra que cruza el tango, el jazz y la improvisación contemporánea sin quedarse quieta en ningún molde. Al frente de... Leer más →
Marisa Mere, adelanta “Kms de Música”: “Subirme al escenario tiene que ver con el disfrute”
Hay algunas historias que se cuentan en canciones, “Kms de Música”, es la forma en la que Marisa Mere va a contar la suya sobre el escenario del Music Mansion - (Teatro Premier) – Av. Corrientes 1565 - el próximo sábado 23 de mayo a las 21:30 hs. En esta entrevista, la cantante, compositora, coach... Leer más →
Gimena Alvarez Cela y el universo de SHIMA: «Fue una expresión íntima, lo que viene conecta con el mundo”
Después de años formando parte de proyectos muy distintos entre sí —como Celeste Carballo, Karol G o Benjamin Biolay—, Gimena Alvarez Cela da un paso al frente con SHIMA, su primer disco solista. Un trabajo que condensa su recorrido como música, compositora y también como técnica en sonido, y que encuentra una identidad propia desde lo intuitivo. El álbum, producido junto a Tweety González y con la participación de distintos músicos de la escena, fue lanzado en 2023 y rápidamente comenzó a expandirse más allá de Argentina, con presentaciones en Europa y la oportunidad de abrir shows para Biolay en Francia. Con un camino ya consolidado como instrumentista y una nueva etapa en desarrollo como solista, Gimena se encuentra actualmente trabajando en su próximo disco, previsto para 2026, donde su búsqueda empieza a correrse de lo íntimo hacia una conexión más amplia con el mundo. En conversación con Revista El Walkman, la artista habla sobre su recorrido en la música, el proceso detrás de SHIMA y los desafíos de ocupar un lugar más propio al frente de su proyecto.
Mariú Fernández, tras los sold out de «Yo no soy Amy»: “Que la que la gente elija venir a vernos y venir a decir “sos mi plan de esta noche” para mí es maravilloso»
Mariú Fernández ya tenía un recorrido sólido dentro del teatro musical —como cantante, actriz y bailarina— cuando decidió empezar a crear sus propios espectáculos. En esa búsqueda apareció la voz de Amy Winehouse. Primero fue Amy, el tributo, un recorrido por las canciones que reflejaban la etapa más luminosa de la obra de Winehouse. En... Leer más →
“Transformar lo vivido en canción”: Constanza Bis y el inicio de su Metamorfosis
Hay procesos que no nacen de un clic repentino, sino de un camino largo, profundo y sincero. Un día cualquiera, el nuevo EP de Constanza Bis, es justamente eso: el resultado de una transformación personal y musical que se fue gestando con el tiempo y que hoy encuentra forma en canciones que invitan a mirar la vida desde un lugar más luminoso. Con casi dos décadas de recorrido en la escena independiente, y una identidad atravesada por la canción de autor, el pop-reggae y la música popular brasileña, Constanza presenta este trabajo como adelanto de Metamorfosis, el álbum que verá la luz en 2026. Cuatro canciones que dialogan entre ritmos, idiomas y emociones, atravesadas por una idea clara: transformar lo negativo en positivo, sin ingenuidad, pero con esperanza. En charla con El Walkman, la cantautora nos habla de este nuevo capítulo, del cambio de nombre artístico, de sus valores, de la música como puente cultural y de la energía que propone para la presentación en vivo del EP el próximo 14 de diciembre en La Biblioteca Café, una fecha especial para compartir canciones, sonrisas y nuevas búsquedas.

