La Casaca de Dios: una historia donde el fútbol, la memoria y la identidad juegan el partido más importante

Titi Malvestiti - Jorge Marrale - es utilero de un club de barrio. Conoce cada rincón de la cancha y tiene una historia guardada desde junio del '86. Su historia está ligada a una camiseta azul con números plateados en la espalda, una que tiene un escudo en el pecho que fue cosido a mano por cocineras que quedó grabada en la memoria de un país entero. Ese es el punto de partida de "La Casaca de Dios", la nueva película dirigida por Fernán Mirás y escrita por Marcos Carnevale, protagonizada por Jorge Marrale y Natalia Oreiro. Inspirada en la camiseta que usó Diego Maradona en el Mundial de México 1986, la película construye una historia íntima sobre memoria, pérdida y todo aquello que el fútbol todavía es capaz de guardar. Antes de su estreno en cines el 9 de abril, en esta nota de El Walkman te contamos por qué esta historia va más allá del fútbol, qué hay detrás de esa camiseta y todo lo que tenés que saber antes de que la película llegue a la pantalla.

«El funeral de los objetos» vuelve a escena: Nicolás Manasseri y un musical que no deja de crecer

Desde hace seis años, El funeral de los objetos se anima a poner en escena una pregunta incómoda y profundamente contemporánea: ¿Qué lugar ocupan los objetos en nuestra vida emocional? El musical creado por Nicolás Manasseri y Fernanda Provenzano regresa a la calle Corrientes con una temporada renovada en Paseo La Plaza, luego de más de 150 funciones, miles de espectadores y un recorrido que atravesó salas independientes, festivales y escenarios comerciales sin perder identidad ni potencia. Lejos de la comedia musical tradicional, la obra construye un universo propio donde el humor convive con el duelo y la reflexión. A partir de un extraño funeral colectivo, distintos personajes se despiden de objetos cargados de deseos, frustraciones, miedos y recuerdos, dando forma a un grotesco musical que invita a reír, conmoverse y mirarse en escena. En esta charla con El Walkman, Nicolás Manasseri —autor, director, actor y parte esencial del engranaje creativo de la obra— reflexiona sobre el crecimiento sostenido del espectáculo, la relación viva con el público, el trabajo colectivo y las razones por las que El funeral de los objetos sigue encontrando algo nuevo para decir en cada función.

A 50 años del adiós de Sui Generis, vuelve el documental que inmortalizó una noche histórica

A medio siglo de los recitales que hicieron temblar el Luna Park, Lupino Films trae de regreso una pieza clave del rock nacional: “Adiós Sui Generis”, el documental de Bebe Kamin que registró la despedida de una de las bandas más influyentes de la música argentina. Restaurada, digitalizada y con una nueva mezcla de sonido, la película vuelve a los cines para revivir un ritual que marcó a más de 30.000 personas aquella noche del 5 de septiembre de 1975.

“Miramar”: humor, vínculos y nostalgia noventosa en el Espacio Callejón

Los veranos de los 90, la playa, el sol y los secretos familiares: así arranca Miramar, la nueva tragicomedia que llega al Espacio Callejón. La historia sigue a Natalia y Stella Maris, dos hermanas muy diferentes que se reencuentran en la costa atlántica y descubren que, aunque cambien los años, las heridas familiares no se van de vacaciones. Entre risas, ironía y situaciones bien argentinas, la obra explora la fragilidad de los vínculos y la fuerza del humor como puente para mirar de cerca lo que nos une y nos duele. Con Flor Moreno, Agustina Benedettelli y Juan Santiago en escena, y bajo la dirección de Lorena Romanín, Miramar combina música en vivo, coreografía, vestuario y luces para sumergir al espectador en un verano nostálgico y lleno de identidad. Charlamos con Flor Moreno sobre cómo nació el proyecto, la magia de los 90 y cómo el humor puede ser una puerta para explorar lo familiar desde otro lugar.

«El Club de los Perfectos»: El fenómeno adolescente que rompe con los mandatos de la perfección llega a Buenos Aires.

Hay obras que nacen con la fuerza de una generación. El Club de los Perfectos es una de ellas: un musical creado, producido e interpretado por adolescentes que decidieron contar en primera persona lo que significa crecer bajo la presión de “ser perfecto”. Después de conquistar Uruguay con funciones agotadas y premios Florencio, el proyecto de la compañía Las Ophelias cruza el río para llegar al escenario del Teatro Astros el 28 de septiembre. Con humor, música y una sensibilidad que interpela, la obra pone sobre la mesa temas como la salud mental, la identidad, el bullying y la exigencia social. Una propuesta que no solo habla de los adolescentes, sino que está hecha por ellos, con un lenguaje propio y una verdad que conecta directo con el público. En charla con El Walkman, Lara Berman —directora, escritora y productora ejecutiva de la obra— comparte cómo nació este proyecto, qué significa traerlo a Buenos Aires y qué esperan despertar en cada espectador.

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