Hay viajes que nos llevan lejos, otros que nos devuelven al origen, y algunos que nos obligan a mirar el presente con nuevos ojos. La máquina del tiempo, la adaptación de H. G. Wells que llegó a la escena bajo la dirección de Luis Belenda, combina teatro, música original, danza y tecnología holográfica para ofrecernos una experiencia futurista y filosófica. En esta entrevista, Leandro Ciardelli —que se mueve con naturalidad entre el severo juez Sifuentes y el entrañable androide Amenábar— comparte risas, anécdotas y reflexiones sobre cómo fue prepararse para encarnar dos mundos tan distintos y qué hace de esta puesta una experiencia única.
Gerardo Romano: “Me da muchas ganas subirme al escenario y hacer reír al público»
Hay secretos que pesan, otros que hacen reír, y algunos que terminan saliendo a la luz aunque nadie lo espere. El Secreto, la comedia de Eric Assous que llega por primera vez a Buenos Aires bajo la dirección de Manuel González Gil, mezcla humor, intriga y esas verdades incómodas que preferimos guardar bajo llave. Con un elenco de lujo —Gerardo Romano, Ana María Picchio, Rodrigo Noya y Gabriela Sari—, la obra se adentra en esas verdades que todos preferimos mantener guardadas, mezclando humor e intriga de manera irresistible. En esta entrevista, Romano, que vuelve a la comedia tras más de veinte años de unipersonales, nos cuenta cómo se viven los secretos, el trabajo en equipo y el placer de hacer reír justo cuando más lo necesitamos.
Cuando la música y el diseño son uno solo. «EXPO: Diez, una escritura musical colectiva»
Música y diseño se reunen en un mismo lugar generando magia, haciendo que el arte no sea solo una muestra más. Esta no es una expo más del montón, en la misma cada grano de arena -o del artista- conforman una obra colectiva, el uno mismo con el arte. De eso y más trata "EXPO:... Leer más →
Dentro: mujeres, encierro y resistencia en escena
En Dentro, cuatro mujeres atraviesan un contexto de encierro donde el teatro se convierte en su estrategia para resistir. Con personajes que se desdoblan y mutan, la obra combina ritmo, símbolos e imágenes para reflejar no solo la reclusión carcelaria, sino también el encierro interno que impone la sociedad. Y desde El Walkman hablamos con... Leer más →
Respirar: el cuerpo como archivo y experiencia compartida
¿Qué pasa cuando respirar se convierte en el inicio de una obra de teatro? ¿Y cuando cada inhalación y exhalación puede transformarse en historia, memoria y experiencia compartida? En Respirar. Bitácora escénica en un acto, Pilar Ruiz lleva al escenario su historia más íntima: un recorrido clínico-biográfico donde la vida se mide en respiraciones y... Leer más →
Arranca la quinta edición de ArChiDrama: dramaturgias que conectan, desafían y abrazan
En pleno corazón de Buenos Aires, del 11 al 14 de agosto, el Centro Cultural Matta se convierte en un puente que conecta la dramaturgia argentina con la chilena. En este espacio donde las palabras y las imágenes se entrecruzan, cuatro historias suben al escenario para hablar de vínculos, de familias, de encuentros y desencuentros... Leer más →
“Caramelos para el viaje»: humor, música y preguntas que dejan marca.
En la ruta hacia San Clemente, un micro avanza y dos desconocidas comparten asiento: una abogada y una recreóloga. Entre mates, silencios y confesiones, el viaje se convierte en espejo. Así empieza "Caramelos para el viaje", un musical que desarma certezas y pregunta sin rodeos: ¿Quién dijo que es obligatorio ser feliz? Humor, música en... Leer más →
Helena Nesis en “Pienso… ¿para qué existo?”: una voz que resiste desde la distopía
A través de una puesta minimalista y una dramaturgia que combina grotesco, realismo mágico y poesía, Pienso… ¿para qué existo? logra lo que solo el buen teatro puede: emocionarnos, hacernos reír con amargura y, sobre todo, obligarnos a pensar. Charlamos con Helena Nesis, quien pone el cuerpo y el alma en esta travesía futurista con ecos del presente. Una entrevista que viaja entre el arte, la resistencia y la necesidad urgente de no rendirse.

