La banda Mercedina cumple dos décadas y lo celebra como mejor sabe: con música, autogestión, memoria y una comunidad que los acompaña desde el primer acorde. Los días 28 y 29 de noviembre, DA-SKATE vuelve a Buenos Aires con dos shows especiales en el Centro Cultural Bula (Bulnes 998 – CABA), donde presentarán por primera vez el disco 17 en formato vinilo y estrenarán el documental DA-SKATE XX AÑOS, dirigido por Joy Cruceño para Revista Expreso Rock.
Veinte años no se cumplen todos los días. Y en la historia de DA-SKATE, cada paso parece tejido con una mezcla de intensidad, sinceridad y una relación con su público que es imposible de explicar si no lo viviste.
En esta nota conversamos con Joy Cruceño, directora del documental, y con Lea Flores, cantante de la banda, sobre el recorrido, las emociones, la autogestión y el futuro.
Un documental hecho desde adentro: la mirada de Joy Cruceño
El documental DA-SKATE XX AÑOS reúne archivo histórico, entrevistas e imágenes inéditas de recitales recientes. Dos años de grabaciones, viajes, búsquedas y horas y horas de edición para retratar lo que hace única a la banda.
Para Joy, la respuesta a por qué filmar esta historia fue simple: la gente.
“Lo primero fue la relación que tiene la banda con su público. Es muy difícil describir lo que pasa en un show de DA-SKATE. Hay mucha energía, muchas emociones… la gente canta, llora, se ríe, se abraza. Es una conexión muy fuerte, y ellos también lo viven así.”
“También me movilizó cómo son ellos como personas: súper agradecidos, predispuestos, amables. Siempre te reciben con un abrazo y una sonrisa, y no todas las bandas son así. Y lo musical: sus letras, sus mensajes, la emoción… es un contenido muy fuerte.”
Grabando: Joy Cruceño en plena entrevista con Lea Flores. Cortesía: Expreso Rock
-El documental combina archivo, entrevistas e imágenes inéditas. ¿Cuál fue el mayor desafío al reconstruir 20 años de una banda tan autogestiva?
—Creo que lo más difícil fue encontrarle un hilo conductor al documental. No porque no lo tuviera pensado o plasmado, sino porque el contenido era muchísimo. Fueron dos años de recopilación: dos años de ir a recitales —a todos los que podíamos— para registrar los shows; tres etapas de entrevistas, dos presenciales con la banda acá; y un proceso extra porque uno de ellos vive en Europa y me mandó su material filmado.
Los ejes temáticos eran muy distintos entre sí. Hablábamos de los 20 años, de cómo es mantener la autogestión, de cómo se sostiene una banda durante tanto tiempo, de la maternidad/paternidad dentro del proyecto, de los inicios, del vínculo entre ellos y su público, de las giras, de las anécdotas… Era muchísimo contenido, y ordenarlo fue lo más difícil.
Después, el resto es sentarse en la computadora y visualizar: visualizar recitales, videos viejos de YouTube, videoclips, imágenes en vivo. Y también revisar material de archivo: meterse en Facebook, irse hasta 2009 o 2008 y recopilar todo lo que se pudiera. Así fue tomando forma.
-¿Qué te sorprendió en el proceso? Algo que quizá no imaginabas antes de meterte de lleno en su universo.
—Sí, hubo detalles que me sorprendieron. No sé si puedo contarlos tan fielmente para no spoilear el documental, pero sí hubo cosas que me llamaron mucho la atención. Por ejemplo, yo no sabía que el Tano, Cache y el Ruso habían ido al colegio juntos. Eso sí fue una gran sorpresa, y me pareció un detalle muy lindo, sobre todo porque hoy siguen compartiendo con tanta unión algo tan especial como Da-skate.
También me sorprendió lo que opinó Lea la primera vez que ensayó con la banda —eso lo van a ver en el documental, por eso no lo cuento—. Y me sorprendió que él dijera que no es un ser tan social, cuando a mí me parece todo lo contrario. Eso me pareció muy loco.
Después hay otros detalles, quizás más chiquitos, que una va encontrando y que muestran conexiones hermosas. Como la relación entre Da-skate y Expreso Rock: la primera vez que yo los cubrí fue cuando presentaban el disco 17 en La Trastienda, y ahora, por los 20 años, vuelven a 17 con la presentación del vinilo. Las primeras entrevistas también las hicimos en La Trastienda, cuando presentaron Nefertiti, su último disco. Y el primer show que cubrimos fue también ahí… y encima fue el primer show del Ruso como segunda guitarra. Son detalles, coincidencias lindas que aparecen.
Diría que eso: pequeñas cosas que una descubre y que suman a la historia.
–¿Qué esperás que le pase al público cuando vea DA-SKATE XX AÑOS por primera vez?
—Espero que les guste, que lo puedan disfrutar un montón, que les llegue la historia y todo lo que dicen ellos, que es hermosísimo. Lo principal es eso: que lo disfruten.
Para mí fue un proceso hermoso de realizar. Fueron dos años de trabajo y muchas, muchas horas sentada frente a la computadora: editando, recortando, visualizando, exportando… y de vuelta a editar. Pero lo hice con muchísimo amor.
Fue un año muy difícil para mí, y este documental fue el mejor contenido que pude haber hecho para la revista. Fue lo que más me llenó este año. Así que espero que lo puedan disfrutar de la misma manera, porque es un proyecto muy especial.
La voz de la banda: Lea Flores y el corazón de Da-skate
Lea habla con la misma honestidad que canta. Para él, los 20 años no fueron un plan maestro, sino una sucesión de decisiones hechas con el corazón:
“Nunca fue buscado llegar a 20 años. Se fueron cumpliendo metas cortas. Y cada vez que pasaba una, nos preguntábamos si queríamos seguir. Hasta ahora, nadie dijo que no.”
-Este doble festejo divide el repertorio en dos etapas: 2004–2014 y 2015–2025. ¿Cómo ven hoy esa evolución cuando miran para atrás?
—Sí, el show está dividido en dos etapas. Y la verdad es que a la mayoría nos pasa lo mismo: notamos algún cambio, alguna diferencia, entre lo que era la banda en los primeros diez años y lo que fue en los últimos diez.
Yo lo siento así, y por lo que charlé con varios de los chicos que nos vienen a ver, ellos también. Pero me parece que el mensaje es el mismo. Los sonidos pudieron haber cambiado un poco —más aguerridos en los primeros diez años, un poco más melódicos en los últimos—, pero en sí, el corazón del mensaje siempre fue el mismo.
Y no creo que eso cambie, incluso si duráramos cincuenta años más. Ojalá que no —que no duremos tanto—, pero eso no va a cambiar.
¿Qué representa 17 en su discografía y qué les genera presentarlo en formato vinilo por primera vez?
—17 fue una apertura a nuevos oyentes. Es un disco que se escucha mucho afuera de Argentina: cada vez que fuimos a países limítrofes, o a México o Colombia, ese disco les gusta muchísimo.
Creo que 17 nos abrió nuevas puertas. Nosotros lo queremos mucho: es un disco muy particular, muy nuestro, y el número también es muy nuestro. Presentarlo en vinilo es un honor. Es como cuando tu viejo te abraza y te dice: “Dale, seguí, que venís bien”. Es algo así.
Que se siga apostando a una banda tan chica como nosotros me parece una locura. A veces es difícil dimensionar los resultados, los logros.
¿Cómo vivieron el proceso del documental? ¿Hubo momentos que los emocionaron o los sorprendieron al verse en perspectiva?
—Sí. El documental está hecho con tanto amor que ya desde el título se te pone la piel de gallina. Por lo menos a nosotros nos pasó eso. Y cuando algo está bien hecho, se siente: traspasa la imagen.
Es raro verte tan jovencito como éramos… pero todo es por algo. Nosotros tenemos esa filosofía: todo pasa por algo. Todas las situaciones que vivimos fueron por algo. Creemos que siempre tomamos las mejores decisiones, o al menos las más importantes las tomamos con el corazón, sin especulación.
Nos equivocamos y tuvimos errores, sí, pero este siempre fue un grupo humano muy unido. Siempre se charló todo. Entonces las decisiones fueron consensuadas. Y verse tan pequeño, tan jóvenes, y saber que podíamos hacerlo… ese sería el resumen. Un flash verte así.
Después de estas dos fechas, ¿cómo imaginan el futuro de DA-SKATE?
—Cerramos el 2025 con estos dos shows. Después, lo que tenemos confirmado es un show… no, un show no: un mega show con Pennywise, Millencolin y Mute, que ya está agotado para marzo. Eso es lo único seguro.
Hay algunas cuestiones para viajar que están pendientes y ojalá salgan. Estamos muy ilusionados con eso. Pero la verdad es que no hay prisa. Los cinco integrantes tenemos una vida muy dinámica por fuera de la banda. Como no vivimos de esto, nuestras familias y trabajos nos ocupan mucho, así que vamos volcando la energía en los espacios que nos quedan libres.
No hay prisa, pero seguramente habrá un año con shows interesantes. Agradecemos mucho este espacio para poder expresarnos. Un abrazo grande a toda la comunidad Walkman y nos vemos en el show.
DA-SKATE celebra 20 años de música, autogestión, comunidad y un mensaje que sigue creciendo. No importa si los conocés desde el primer demo o si llegaste con 17: lo que pasa en un show de la banda es real, intenso y profundamente humano.
Dos fechas para revivir su historia, escucharlos en vivo y entender —o recordar— por qué DA-SKATE genera algo que solo se siente ahí, en la multitud, cuando todo explota. Porque eso —como dice Joy— es muy difícil de explicar si no lo viviste.
📅 DA-SKATE XX AÑOS — DOBLE FECHA EN BULA
📍 Centro Cultural Bula (Bulnes 998 – CABA) 🎧 Banda: Lea Flores – Euge Valle – Tano Di Federico – Cache – Ruso Mali 🎥 Documental dirigido por Joy Cruceño
28/11 – Presentación del vinilo 17 + repertorio 2015–2025
29/11 – Estreno del documental + repertorio 2004–2014
El Walkman 
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