Una joven recorre su ciudad en busca de un lugar en el cual poder ser. Para lograrlo, deberá emprender un viaje interior: el tráfico, las inseguridades, la niebla, la soledad. Lugares desconocidos y aquellos que no quiere ver. Encuentros con viejos y nuevos amigos. La profunda tristeza, el tiempo, la tranquilidad, el mar. Atravesarlo todo con tal de seguir existiendo.
De eso se trata «Gris», la obra que nos invita a vivir nuestras emociones a flor de piel. Por eso desde El Walkman charlamos con Brunella Lainez, Christian Calderón y Valeria Rios, protagonistas de esta obra previo a la función que realizan este jueves 13 de marzo en el Aula Magna de la Facultad de Medicina de la UBA. Enteráte de todo lo que nos dijeron en la nota.
-Antes de empezar con la obra propiamente, ¿De qué se trata el programa OLA ? ¿Qué se siente formar parte del mismo?
Christian: El proyecto OLA es un estudio que investiga cómo adolescentes y jóvenes en Latinoamérica manejan situaciones de malestar emocional, incluyendo depresión y ansiedad. Su objetivo es comprender los factores que influyen en su bienestar psicológico, como el apoyo social, el acceso a recursos de salud mental y sus propias estrategias de afrontamiento.
Ser parte de este proyecto ha sido una experiencia muy especial y, al mismo tiempo, un reto enorme. Llevar estas historias al escenario no es solo actuar, es darles voz a experiencias reales, con toda la responsabilidad que eso implica. Queremos que el público no solo vea la obra, sino que realmente sienta y entienda lo que muchos jóvenes atraviesan. A través del teatro, buscamos abrir una conversación honesta sobre la salud mental y la importancia de no enfrentar estos momentos solos.
. ¿Cómo surge la propuesta de participar en el proyecto teatral?
Valeria: En un principio, La Plaza realiza primer casting virtual donde se solicita a los y las postulantes un vídeo presentándose y realizando dos monólogos -solicitados por La Plaza-. En una segunda etapa se realiza un casting presencial en el que se presentaron algunas escenas y una pequeña entrevista. Se nos preguntó por nuestro conocimiento e interés en temas de salud mental y se nos presenta una idea general de lo que será el proyecto.
-¿Cuál es el mayor desafío que se suele presentar en escena?
Brunella: El mayor desafío que suele presentarse en escena es tener que transformarla llevando el mismo mensaje. Como hemos trabajado con públicos diferentes, casi siempre tenemos la tarea de cambiar algunos textos puntuales de la obra y ajustarlos a la edad o el contexto del publico para que les sea más cercano e identificable, sin perder la esencia de lo que queremos compartir.
-¿Cómo es el día a día de trabajo tanto en escena como fuera de ella con el equipo?
Brunella: Nos queremos un montón los tres y es una suerte siempre poder entender la mirada del otro. Siempre estamos abiertos a recibir lo que propone el otro y a transformar lo que sea necesario para que obra esté mejor y mejor. Durante los ensayos nos reimos un montón, disfrutamos mucho de los personajes, pero tambien nos ponemos seriecitos cuando tenemos que hacerlo
– ¿Cómo es la respuesta del público post función? ¿Tenés alguna anécdota que te haya quedado con alguien del público que la recuerdes con mucho afecto?
Christian: A decir verdad, la respuesta del público ha sido muy variada, ya que la obra se ha presentado en colegios, auditorios universitarios y teatros en distintas zonas de Lima. Al finalizar cada función, siempre tenemos un momento de intercambio con los espectadores, y siempre resulta gratificante recibir sus comentarios y emociones. Recuerdo especialmente a un señor que mencionó que le hubiera gustado ver esta obra en su juventud, ya que ahora, como padre, las temáticas abordadas resonaban en lo que siente que atraviesan sus hijas. También destacó la importancia del arte y cómo este puede generar reflexión y conciencia sobre la salud mental.
-A pocos días del estreno en Argentina ¿Cómo lo van viviendo y cuál dirías que es la emoción predominante en el equipo?
Valeria: Por aquí andamos con todos los nervios. Con los últimos ensayos la emoción va en aumento, junto con los nervios y el estrés. Estamos aprovechando estos últimos para perfeccionar y afinar esta obra que a lo largo de un año ha ido cambiando y mutando según los lugares donde ha sido presentada. Hay también bastante nostalgia alrededor de todo lo que ha sido esta experiencia, del tiempo que llevamos realizando Gris y de los momentos compartidos como equipo. Es además muy fuerte la emoción ante la expectativa de presentar una obra fuera de nuestro país. En todo caso, creo que la emoción predominante serían los nervios y las ansias, todos y todas estamos muy emocionados de llevar y transmitir este pedazo del proyecto al que le hemos puesto también un poquito de nosotros.
-¿Qué es lo que más te gusta de participar en el proyecto? ¿Qué les dirías a aquellos que aún no conocen la obra pero están con ganas de ir a verlos?
Christian: Lo que más disfruto de este proyecto es poder dar voz a historias reales y conectar con el público de una manera honesta. Es un reto tanto a nivel actoral como emocional, pero al mismo tiempo es una experiencia que me enriquece muchísimo. Me ha hecho reflexionar sobre la salud mental y el bienestar de los jóvenes, y creo que es algo que vale la pena compartir.
Si están dudando en venir a vernos, les diría que se animen. No es solo una obra, es una conversación que a veces nos falta tener. Es dinámica, entretenida, pero sobre todo invita a mirar más allá, a darnos cuenta de cosas que solemos pasar por alto.
Si te gustó este contenido suscribite a El Walkman y no te pierdas ningún contenido
El Walkman 
Deja un comentario