Este próximo 2 de Noviembre, en el teatro Multiescena, Taro Disi y Rodo Castañares vuelven a trabajar juntos en avenida Corrientes. Esta vez en una obra de éxito en Madrid que llega a la noche de Buenos Aires.
«La Cama Rota» escrita por Mauro Russo y dirigida por Marcelo Silguero llega con una propuesta vanguardista y polémica donde el espectador será voyeur privilegiado de una historia vertiginosa que lo dejará sin aliento, siendo testigo y cómplice de la historia.
Desde Revista El Walkman, hablamos en exclusiva con Taro Disi, uno de sus protagonistas, que nos dio más detalles acerca del estreno, la preparación para el personaje , y el mensaje de la obra.
La historia cuenta la intimidad sobre la convivencia de dos desconocidos, Martin (Rodo) y Pablo (Taro) aislados del mundo exterior en un monoambiente de apenas 15 m2, donde las almas, la convivencia y la personalidad y los sentimientos de cada uno quedan expuestos.
«Esta es una obra muy profunda e interesante, que demanda mucho cuerpo en escena, mucha exposición también – comenzaba a contarnos Taro acerca del proceso de encontrarse con la propuesta – nos convocan a hacer esta obra, escrita por Mauro Russo, tanto a mí como a Marcelo y a Rodo y nos embarcamos en el proceso desde un primer momento».
Fue difícil. No solo por los desnudos escénicos que hay, y la exposición en sí, también por los temas profundos que expone: trata sobre el amor, el encierro y la soledad. Iniciamos este viaje con Rodo, con el cual ya trabajamos juntos, y tenemos muy buena química en el escenario entonces cuando tanto el cómo Marcelo me dicen – ¿Querés hacer esta obra?– Yo dije si, si es con ellos dos yo la hago. Porque la verdad que tenemos una dinámica de trabajo fantástica, y una comunicación muy fuerte.
Me pasa con Rodo que a veces estamos ensayando y ya nos entendemos con la mirada, trabajar así con alguien es algo muy lindo. Y no se da todos los días el conectar con tu partener de esa manera. Así que ha sido un proceso muy fuerte para ambos, ahora se nos viene el estreno, estamos muy ansiosos por poder mostrar este trabajo que venimos construyendo, porque la verdad es que a veces uno no se da cuenta de los tiempos y de repente ya estamos a punto de estrenar en el Multiescena en calle Corrientes, así que muy contentos.
Taro y Rodo trabajaron juntos en la exitosa comedia «Le decían Manuel» la cual brilló en calle Corrientes, al consultarle a Taro sobre cómo había sido ese reencuentro nos relató: «No fue un reencuentro como tal porque yo con Rodo tengo relación, nos vemos ,charlamos ,ya sea en persona o mensajes. Así que no hubo un corte de relación. Pero si, nos volvimos a encontrar compartiendo escenario en algo muy distinto».
Me acuerdo de que le dije a Rodo – ¿Qué decís?¿Hacemos esto?– Después de que habíamos hecho una comedia y nos fue tan bien. Y él me dijo – si dale – y le mandamos. Yo ya sabía que Rodo es un gran actor dramático, que trasmite mucho con su voz, con su mirada, así que en el momento en que entre los dos dijimos hacemos esto fue un sí rotundo. Ya en los primeros ensayos y las primeras lecturas, nos dábamos cuenta que había algo muy lindo, muy interesante que estaba pasando en la obra, lo que trasmite y en nosotros dos, la conexión.
-¿Cómo fue tu encuentro con Pablo? Este personaje que interpretás.
–Pablo es una persona que toda la vida la tuvo que luchar. Estuvo solo desde muy chico, y desde allí se tuvo que hacer la vida. En este momento a Pablo le toca transitar en su historia la vida con Martin. De repente van a estar encerrados en un monoambiente, por más de 40 días juntos, y es un personaje muy sensible, pero a la vez como se la ha tenido que rebuscar tanto, que está acostumbrado a qué la vida lo maltrate, y encuentra este personaje de repente algo real, algo sincero, algo muy difícil de hallar hoy en día.
Y yo siento que a Pablo de repente le pasa. La vida le da una realidad, algo que se puede retener con las manos y no se deshace como arena. Entonces el presentar este personaje para mí ha sido hermoso. Ha requerido mucho trabajo. En dónde me apoyé bastante en Marcelo, de su mirada y de cómo construir este personaje, con todas sus sensibilidades y lo desgarrador que es por momentos el mismo.
-Teniendo el eje de la obra una inspiración tan grande como fue el encierro de la pandemia. ¿Cómo te atraviesa a vos ese mensaje de la obra? y ¿Cómo crees que va a ser la recepción del público? Teniendo de ante sala el éxito en Uruguay y en España.
-Yo creo que los éxitos de Uruguay y de España solamente nos dan más ganas de hacer esta obra y nos enfoca muchísimo más en lo que representa. Cuando Mauro la escribió logró plasmar muy bien lo que fue y lo que vivió cada quien durante la pandemia. Esta cosa de no poder salir, el qué ocurre afuera, el qué pasara mañana. Y siento que si, estos dos personajes que no se conocen hasta que Pablo pasa por esa puerta, es como el imaginarse el vivir 40 días en la pandemia, y mostrar el cómo estos dos personajes, en el encierro atraviesan barreras y empiezan a conectarse de una manera profunda y hermosa diría.
-¿Qué expectativas tenés para este estreno? y ¿Qué mensaje te gustaría dejarle al público?
-Yo creo que el mensaje que trasmite la obra es que hay solución a la soledad. El amor rompe las barreras y rompe el encierro de las paredes. Hace que se sobrepase esa soledad. También trata la temática tan hablada, importante y vigente hoy de la salud mental. Y cómo es el encierro. Cómo este afecta a una persona junto con la soledad.
Es una obra inmersiva y con mucha intimidad. Es justamente lo que estamos buscando. Intimidad, naturalismo puro, no tenemos un despliegue grande, con muchos movimientos, no. Es la realidad de lo que ocurre con dos seres muy solos, que se encuentran, y en ese encuentro, les llega una esperanza, de algo más.
-Si tuvieras que definir la experiencia de la obra en pocas palabras, ¿Cómo lo harías?
–Hay una frase de la obra que a mí me gusta mucho que es: “No creo que estes solo”. Y “tampoco creo que no sepas estar solo”. Es una pregunta que se hace en la obra y pienso que ese es un pie grande de lo que ocurre, “no creo que no sepas estar solo”.
Y también no quiero dejar de mencionar el gran trabajo de producción que ha hecho Luciano Díaz en todo este proceso, que ha sido nuestro productor, y nos ha acompañado incansablemente en todo este proceso hermoso que venimos viviendo. Estamos realmente super felices y expectantes por compartir esta hermosa obra con el publico.
La Cama Rota Es una historia que desnuda de cuerpo y alma a sus protagonistas, a través del amor, los sueños, la convivencia, la superación personal, la salud mental, el deseo y la pasión no correspondida. Sin duda alguna será un éxito como ya lo fue en Uruguay y España. Y a partir de este 2 de noviembre, la experiencia va poder ser vivida en Buenos Aires, de la mano de el Teatro Multiescena.
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El Walkman 
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