“En boca cerrada no entran moscas”: secretos, risas y dramas de pueblo en un ciclo teatral imperdible

Un secreto a punto de revelarse, un amor imposible y tres comedias con tintes dramáticos que nos trasladan a distintos pueblos cargados de humor, miserias y emociones. Así se presenta En boca cerrada no entran moscas, el ciclo de obras cortas con autoría de Leandro Airaldo y Gustavo Córdoba, e idea y dirección compartida por Carla Di Amore y Esteban Navarro (Tban). El espectáculo reúne tres historias: En el árbol de moras, Reina de la primavera y Flores en su entierro. Todas pueden verse en el Teatro Mil80, los sábados a las 20:30 hs. En esta charla con Carla y Esteban nos metemos de lleno en el detrás de escena: cómo nació el proyecto, qué desafíos tuvieron en la dirección conjunta, la respuesta del público y los sueños que aún quedan por cumplir.

«El Club de los Perfectos»: El fenómeno adolescente que rompe con los mandatos de la perfección llega a Buenos Aires.

Hay obras que nacen con la fuerza de una generación. El Club de los Perfectos es una de ellas: un musical creado, producido e interpretado por adolescentes que decidieron contar en primera persona lo que significa crecer bajo la presión de “ser perfecto”. Después de conquistar Uruguay con funciones agotadas y premios Florencio, el proyecto de la compañía Las Ophelias cruza el río para llegar al escenario del Teatro Astros el 28 de septiembre. Con humor, música y una sensibilidad que interpela, la obra pone sobre la mesa temas como la salud mental, la identidad, el bullying y la exigencia social. Una propuesta que no solo habla de los adolescentes, sino que está hecha por ellos, con un lenguaje propio y una verdad que conecta directo con el público. En charla con El Walkman, Lara Berman —directora, escritora y productora ejecutiva de la obra— comparte cómo nació este proyecto, qué significa traerlo a Buenos Aires y qué esperan despertar en cada espectador.

Un clásico ruso con acento criollo en Teatro Azul: «Experiencia Chéjov» «Tres obras, un mismo delirio»

Entre enredos, caprichos y egos desbordados, los personajes de Antón Chéjov vuelven a cobrar vida en una propuesta que no se parece a ninguna otra. Experiencia Chéjov reúne en un mismo escenario tres piezas breves del autor ruso —“El Oso”, “El Aniversario” y “Pedido de Mano”— y las sacude con humor absurdo, energía criolla y una dosis de metateatralidad que rompe cualquier formalidad. Lo que en un principio nació como una muestra de taller, hoy se transformó en una obra con identidad propia bajo la dirección de Matías Serrano, capaz de mantener al público en vilo entre carcajadas y asombro. En esta charla con Valentina Jazmín Rueda y Lucas Salvador D’Orazio, dos de sus protagonistas, hablamos sobre la evolución del proyecto, el desafío de habitar personajes tan extremos y la complicidad de un elenco que late como un verdadero equipo.

Juan Costantino y Hernán Genovese presentan «Operación Rosa Rosa»: un viaje a las décadas maravillosas

En El Walkman sabemos que hay músicas y artistas que trascienden el tiempo. Y si hablamos de íconos, Sandro es uno de esos nombres que nunca se apagan: generaciones enteras lo recuerdan, lo cantan, lo bailan. Desde Mar del Plata, Operación Rosa Rosa tomó esa chispa y la convirtió en un show performático-musical que mezcla música, humor y nostalgia. El dúo formado por Juan Costantino y Hernán Genovese, al que se sumó la cantante Florencia Di Biase en el rol de “Susana”, invita a un viaje a los años ‘60, ‘70 y ‘80. Un espectáculo que rinde homenaje a Sandro, Sergio Denis, Nino Bravo, Raffaella Carrá y tantos más, en clave de fiesta popular: canciones a todo pulmón, carcajadas cómplices y la magia de sentir que esas épocas siguen vivas. El próximo 28 de agosto, la cita será en Café Berlín Buenos Aires, donde presentarán Las décadas maravillosas. Antes de ese show, charlamos con Juan y Hernán sobre los orígenes de este proyecto, el legado de Sandro y la fuerza de un espectáculo que une a abuelos, padres, hijxs y nietxs en una misma celebración.

De Sifuentes a Amenábar: Leandro Ciardelli nos guía por «La máquina del tiempo», un viaje entre pasado, presente y futuro.

Hay viajes que nos llevan lejos, otros que nos devuelven al origen, y algunos que nos obligan a mirar el presente con nuevos ojos. La máquina del tiempo, la adaptación de H. G. Wells que llegó a la escena bajo la dirección de Luis Belenda, combina teatro, música original, danza y tecnología holográfica para ofrecernos una experiencia futurista y filosófica. En esta entrevista, Leandro Ciardelli —que se mueve con naturalidad entre el severo juez Sifuentes y el entrañable androide Amenábar— comparte risas, anécdotas y reflexiones sobre cómo fue prepararse para encarnar dos mundos tan distintos y qué hace de esta puesta una experiencia única.

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