Olga cocina, espera, recuerda y sueña con Omar. En Tus buenas chauchas, ese acto cotidiano se transforma en poesía viva: un aroma, un gesto, una palabra que inunda la sala y hace que la soledad, el deseo y la memoria se vuelvan tan cercanos como universales. Victoria Arrabaça despliega humor, ternura y emoción, y el... Leer más →
¿Qué empuja a alguien hasta el límite del hartazgo? En Harto, el unipersonal escrito e interpretado por Ángel Blanco y dirigido por Julián Belleggia, esa pregunta se vuelve cuerpo en una escena tan incómoda como imposible de esquivar: un hijo que, en medio de una espera en una cámara Gesell, intenta poner en palabras lo... Leer más →
Hay obras que entretienen. Otras que conmueven. Y algunas que, directamente, abren una herida necesaria para que la memoria no se cierre en falso. Seleccionada como una de las diez mejores obras de 2024 en Londres por The Guardian y celebrada en el Edinburgh Festival Fringe, Rewind llega a Buenos Aires con una propuesta que... Leer más →
Mariú Fernández ya tenía un recorrido sólido dentro del teatro musical —como cantante, actriz y bailarina— cuando decidió empezar a crear sus propios espectáculos. En esa búsqueda apareció la voz de Amy Winehouse. Primero fue Amy, el tributo, un recorrido por las canciones que reflejaban la etapa más luminosa de la obra de Winehouse. En... Leer más →
Hay relatos que no empiezan cuando alguien habla, sino cuando ya no puede callar. Segunda Princesa ocurre ahí: en ese punto donde la palabra no busca justificarse, sino existir. Segunda Princesa, el unipersonal escrito, dirigido e interpretado por Alejandro Schiappacasse, se despide hoy del Teatro Picadero con una propuesta difícil de encasillar. Hay drama, hay... Leer más →
El tango, a veces, no suena: aparece. Como un bar que se arma solo en la cabeza. Como una historia que vuelve cuando ya creíamos haberla escuchado entera. Ellas son tango ocurre en ese lugar impreciso donde la memoria no se queda quieta y el pasado decide moverse. Desde El Walkman asistimos a la función... Leer más →
Desde hace seis años, El funeral de los objetos se anima a poner en escena una pregunta incómoda y profundamente contemporánea: ¿Qué lugar ocupan los objetos en nuestra vida emocional? El musical creado por Nicolás Manasseri y Fernanda Provenzano regresa a la calle Corrientes con una temporada renovada en Paseo La Plaza, luego de más de 150 funciones, miles de espectadores y un recorrido que atravesó salas independientes, festivales y escenarios comerciales sin perder identidad ni potencia. Lejos de la comedia musical tradicional, la obra construye un universo propio donde el humor convive con el duelo y la reflexión. A partir de un extraño funeral colectivo, distintos personajes se despiden de objetos cargados de deseos, frustraciones, miedos y recuerdos, dando forma a un grotesco musical que invita a reír, conmoverse y mirarse en escena. En esta charla con El Walkman, Nicolás Manasseri —autor, director, actor y parte esencial del engranaje creativo de la obra— reflexiona sobre el crecimiento sostenido del espectáculo, la relación viva con el público, el trabajo colectivo y las razones por las que El funeral de los objetos sigue encontrando algo nuevo para decir en cada función.
A veinte años de la tragedia que marcó a una generación entera, Cromañón nos pasó a todos vuelve a la escena porteña para seguir preguntando, incomodando y abrazando. La obra escrita y dirigida por Gustavo Moscona regresa en su cuarta temporada con dos funciones especiales —el 6 y el 13 de diciembre— en El Sabato Espacio Cultural, convocando a un público que no deja de renovarse. Declarada de Interés Cultural por la Legislatura porteña, la pieza propone una experiencia frontal y humana, donde el teatro, la música, el movimiento y la palabra se cruzan para construir un territorio de memoria activa. Nada se replica: lo que ocurre sucede ahí, entre artistas y espectadores, como un gesto irrepetible que cada función vuelve a resignificar. Con veinte intérpretes en escena y un dispositivo que borra la distancia entre cuerpo y mirada, Moscona apuesta a un teatro vivo, sin solemnidad, sin golpes bajos, pero con una sensibilidad que atraviesa. En diálogo con El Walkman, el director repasa el origen del proyecto, los desafíos de narrar un hecho tan doloroso y lo que espera que el público encuentre —y se lleve consigo— en este reencuentro necesario con la memoria.
El Walkman 