Hay procesos que no nacen de un clic repentino, sino de un camino largo, profundo y sincero. Un día cualquiera, el nuevo EP de Constanza Bis, es justamente eso: el resultado de una transformación personal y musical que se fue gestando con el tiempo y que hoy encuentra forma en canciones que invitan a mirar la vida desde un lugar más luminoso. Con casi dos décadas de recorrido en la escena independiente, y una identidad atravesada por la canción de autor, el pop-reggae y la música popular brasileña, Constanza presenta este trabajo como adelanto de Metamorfosis, el álbum que verá la luz en 2026. Cuatro canciones que dialogan entre ritmos, idiomas y emociones, atravesadas por una idea clara: transformar lo negativo en positivo, sin ingenuidad, pero con esperanza. En charla con El Walkman, la cantautora nos habla de este nuevo capítulo, del cambio de nombre artístico, de sus valores, de la música como puente cultural y de la energía que propone para la presentación en vivo del EP el próximo 14 de diciembre en La Biblioteca Café, una fecha especial para compartir canciones, sonrisas y nuevas búsquedas.
“Cromañón nos pasó a todos”: memoria viva, juventud y una obra que vuelve para nombrar lo que no se puede olvidar
A veinte años de la tragedia que marcó a una generación entera, Cromañón nos pasó a todos vuelve a la escena porteña para seguir preguntando, incomodando y abrazando. La obra escrita y dirigida por Gustavo Moscona regresa en su cuarta temporada con dos funciones especiales —el 6 y el 13 de diciembre— en El Sabato Espacio Cultural, convocando a un público que no deja de renovarse. Declarada de Interés Cultural por la Legislatura porteña, la pieza propone una experiencia frontal y humana, donde el teatro, la música, el movimiento y la palabra se cruzan para construir un territorio de memoria activa. Nada se replica: lo que ocurre sucede ahí, entre artistas y espectadores, como un gesto irrepetible que cada función vuelve a resignificar. Con veinte intérpretes en escena y un dispositivo que borra la distancia entre cuerpo y mirada, Moscona apuesta a un teatro vivo, sin solemnidad, sin golpes bajos, pero con una sensibilidad que atraviesa. En diálogo con El Walkman, el director repasa el origen del proyecto, los desafíos de narrar un hecho tan doloroso y lo que espera que el público encuentre —y se lleve consigo— en este reencuentro necesario con la memoria.
Chilavert: la imprenta recuperada que cierra el año con una noche artística imperdible
Hay espacios que no solo guardan memoria: la imprimen, la resisten y la celebran en comunidad. Y la Cooperativa Chilavert Artes Gráficas, en Nueva Pompeya, es uno de esos lugares donde el pasado y el presente laten al mismo ritmo. A 22 años de su recuperación, la histórica imprenta —emblema del movimiento de empresas recuperadas— sigue siendo un motor de producción gráfica, cultura popular y autogestión. Entre libros, máquinas y oficios, nació un ciclo que en el último tiempo se volvió un fenómeno: las Experiencias Culturales Chilavert.
DA-SKATE 20 años : Doble fecha, vinilo, documental y una historia que sigue latiendo
La banda Mercedina cumple dos décadas y lo celebra como mejor sabe: con música, autogestión, memoria y una comunidad que los acompaña desde el primer acorde. Los días 28 y 29 de noviembre, DA-SKATE vuelve a Buenos Aires con dos shows especiales en el Centro Cultural Bula (Bulnes 998 – CABA), donde presentarán por primera vez el disco 17 en formato vinilo y estrenarán el documental DA-SKATE XX AÑOS, dirigido por Joy Cruceño para Revista Expreso Rock. Veinte años no se cumplen todos los días. Y en la historia de DA-SKATE, cada paso parece tejido con una mezcla de intensidad, sinceridad y una relación con su público que —como repiten todos— es imposible de explicar si no lo viviste. En esta nota conversamos con Joy Cruceño, directora del documental, y con Lea Flores, cantante de la banda, sobre el recorrido, las emociones, la autogestión y el futuro.
A 50 años del adiós de Sui Generis, vuelve el documental que inmortalizó una noche histórica
A medio siglo de los recitales que hicieron temblar el Luna Park, Lupino Films trae de regreso una pieza clave del rock nacional: “Adiós Sui Generis”, el documental de Bebe Kamin que registró la despedida de una de las bandas más influyentes de la música argentina. Restaurada, digitalizada y con una nueva mezcla de sonido, la película vuelve a los cines para revivir un ritual que marcó a más de 30.000 personas aquella noche del 5 de septiembre de 1975.
“Motel Montpellier y Feli Colina: alas para una nueva etapa”
Con el lanzamiento de “Alas de Cemento”, junto a la talentosa Feli Colina, la banda celebra un cierre de ciclo y al mismo tiempo abre las puertas a una nueva etapa creativa. El tema, que combina lirismo, crudeza y una sensibilidad única, marca el inicio de un camino más experimental sin perder la identidad sonora que los caracteriza. A punto de presentarse en Lucille (Palermo) con su espectáculo “La Llave”, el grupo continúa expandiendo su universo artístico con una propuesta que une música, actuación y puesta en escena. Desde zona norte y con diez años de historia, Motel Montpellier sigue construyendo un lenguaje propio donde cada canción es una historia y cada show, una experiencia inmersiva. En charla con El Walkman, El Gringo Serrano —guitarrista de la banda— nos contó sobre el proceso detrás de Alas de Cemento, la colaboración con Feli Colina y el concepto detrás de La Llave, el espectáculo que los traerá de regreso a los escenarios porteños.
“Miramar”: humor, vínculos y nostalgia noventosa en el Espacio Callejón
Los veranos de los 90, la playa, el sol y los secretos familiares: así arranca Miramar, la nueva tragicomedia que llega al Espacio Callejón. La historia sigue a Natalia y Stella Maris, dos hermanas muy diferentes que se reencuentran en la costa atlántica y descubren que, aunque cambien los años, las heridas familiares no se van de vacaciones. Entre risas, ironía y situaciones bien argentinas, la obra explora la fragilidad de los vínculos y la fuerza del humor como puente para mirar de cerca lo que nos une y nos duele. Con Flor Moreno, Agustina Benedettelli y Juan Santiago en escena, y bajo la dirección de Lorena Romanín, Miramar combina música en vivo, coreografía, vestuario y luces para sumergir al espectador en un verano nostálgico y lleno de identidad. Charlamos con Flor Moreno sobre cómo nació el proyecto, la magia de los 90 y cómo el humor puede ser una puerta para explorar lo familiar desde otro lugar.
“En boca cerrada no entran moscas”: secretos, risas y dramas de pueblo en un ciclo teatral imperdible
Un secreto a punto de revelarse, un amor imposible y tres comedias con tintes dramáticos que nos trasladan a distintos pueblos cargados de humor, miserias y emociones. Así se presenta En boca cerrada no entran moscas, el ciclo de obras cortas con autoría de Leandro Airaldo y Gustavo Córdoba, e idea y dirección compartida por Carla Di Amore y Esteban Navarro (Tban). El espectáculo reúne tres historias: En el árbol de moras, Reina de la primavera y Flores en su entierro. Todas pueden verse en el Teatro Mil80, los sábados a las 20:30 hs. En esta charla con Carla y Esteban nos metemos de lleno en el detrás de escena: cómo nació el proyecto, qué desafíos tuvieron en la dirección conjunta, la respuesta del público y los sueños que aún quedan por cumplir.

