En Dentro, cuatro mujeres atraviesan un contexto de encierro donde el teatro se convierte en su estrategia para resistir. Con personajes que se desdoblan y mutan, la obra combina ritmo, símbolos e imágenes para reflejar no solo la reclusión carcelaria, sino también el encierro interno que impone la sociedad. Y desde El Walkman hablamos con... Leer más →
Respirar: el cuerpo como archivo y experiencia compartida
¿Qué pasa cuando respirar se convierte en el inicio de una obra de teatro? ¿Y cuando cada inhalación y exhalación puede transformarse en historia, memoria y experiencia compartida? En Respirar. Bitácora escénica en un acto, Pilar Ruiz lleva al escenario su historia más íntima: un recorrido clínico-biográfico donde la vida se mide en respiraciones y... Leer más →
La vergüenza, una historia sobre el amor, el miedo y las heridas que se transmiten de generación en generación.
En plena Buenos Aires de los años 60, una familia se enfrenta a una decisión imposible: ¿aceptar al hijo que tienen o enviarlo a una clínica donde prometen “curar” su identidad? La vergüenza, la nueva obra de Patricia Suárez con dirección de Claudio Aprile, propone un viaje al corazón de lo que no se dice, lo que duele, lo que todavía incomoda.
Fer Dente se suma a Las cosas maravillosas: una experiencia teatral que emociona, abraza y renueva la esperanza.
¿Qué harías si alguien muy importante para vos está triste y no encuentra motivos para seguir? Una posible respuesta: hacer una lista. Una lista de todo lo que hace que la vida valga la pena. Eso es Las cosas maravillosas. Y desde el 11 de agosto, en el Multiteatro, Fer Dente se convierte en el nuevo narrador de esta historia que ya conmovió a miles.
Arranca la quinta edición de ArChiDrama: dramaturgias que conectan, desafían y abrazan
En pleno corazón de Buenos Aires, del 11 al 14 de agosto, el Centro Cultural Matta se convierte en un puente que conecta la dramaturgia argentina con la chilena. En este espacio donde las palabras y las imágenes se entrecruzan, cuatro historias suben al escenario para hablar de vínculos, de familias, de encuentros y desencuentros... Leer más →
“Caramelos para el viaje»: humor, música y preguntas que dejan marca.
En la ruta hacia San Clemente, un micro avanza y dos desconocidas comparten asiento: una abogada y una recreóloga. Entre mates, silencios y confesiones, el viaje se convierte en espejo. Así empieza "Caramelos para el viaje", un musical que desarma certezas y pregunta sin rodeos: ¿Quién dijo que es obligatorio ser feliz? Humor, música en... Leer más →
Helena Nesis en “Pienso… ¿para qué existo?”: una voz que resiste desde la distopía
A través de una puesta minimalista y una dramaturgia que combina grotesco, realismo mágico y poesía, Pienso… ¿para qué existo? logra lo que solo el buen teatro puede: emocionarnos, hacernos reír con amargura y, sobre todo, obligarnos a pensar. Charlamos con Helena Nesis, quien pone el cuerpo y el alma en esta travesía futurista con ecos del presente. Una entrevista que viaja entre el arte, la resistencia y la necesidad urgente de no rendirse.
Manu Oribe presenta «Siempre»: una comedia argentina sobre la fiebre del streaming, la fama, las pasiones y los algoritmos
¿Hasta dónde estás dispuesto a cambiar para que te vean? ¿Cuánto podés ceder antes de perder lo que te apasiona? En Siempre, Manuel Oribe lleva al escenario una comedia filosa que parodia la obsesión por la viralidad y expone con humor el lado B del streaming. La historia sigue a los conductores de La Hora Mágica, un programa sobre Harry Potter al borde de ser cancelado por falta de audiencia. En su intento por “remarla”, los cambios que introducen los alejan cada vez más de lo que amaban hacer. En esa tensión entre pasión y éxito —entre lo que somos y lo que mostramos para gustar— se mueve esta obra tan actual como divertida. Después de agotar funciones en su primera temporada, Siempre reestrena con nuevas funciones confirmadas en el Teatro Border, con elenco renovado, nuevos chistes, referencias pop argentinas y una puesta recargada. En El Walkman charlamos con Manuel Oribe, autor y director de la obra, sobre el proceso creativo, los desafíos del reestreno y cómo una comedia puede convertirse, sin proponérselo, en espejo de toda una generación.

