El espectáculo protagonizado por Mariú Fernández regresa en versión 2026 con una puesta renovada, una Big Band en vivo y una mirada más profunda sobre el universo de Amy Winehouse. No es un tributo ni una imitación: es una experiencia teatral y musical que vuelve transformada. En el conocimiento popular, veinte años no son nada.... Leer más →
Desde hace seis años, El funeral de los objetos se anima a poner en escena una pregunta incómoda y profundamente contemporánea: ¿Qué lugar ocupan los objetos en nuestra vida emocional? El musical creado por Nicolás Manasseri y Fernanda Provenzano regresa a la calle Corrientes con una temporada renovada en Paseo La Plaza, luego de más de 150 funciones, miles de espectadores y un recorrido que atravesó salas independientes, festivales y escenarios comerciales sin perder identidad ni potencia. Lejos de la comedia musical tradicional, la obra construye un universo propio donde el humor convive con el duelo y la reflexión. A partir de un extraño funeral colectivo, distintos personajes se despiden de objetos cargados de deseos, frustraciones, miedos y recuerdos, dando forma a un grotesco musical que invita a reír, conmoverse y mirarse en escena. En esta charla con El Walkman, Nicolás Manasseri —autor, director, actor y parte esencial del engranaje creativo de la obra— reflexiona sobre el crecimiento sostenido del espectáculo, la relación viva con el público, el trabajo colectivo y las razones por las que El funeral de los objetos sigue encontrando algo nuevo para decir en cada función.
A veinte años de la tragedia que marcó a una generación entera, Cromañón nos pasó a todos vuelve a la escena porteña para seguir preguntando, incomodando y abrazando. La obra escrita y dirigida por Gustavo Moscona regresa en su cuarta temporada con dos funciones especiales —el 6 y el 13 de diciembre— en El Sabato Espacio Cultural, convocando a un público que no deja de renovarse. Declarada de Interés Cultural por la Legislatura porteña, la pieza propone una experiencia frontal y humana, donde el teatro, la música, el movimiento y la palabra se cruzan para construir un territorio de memoria activa. Nada se replica: lo que ocurre sucede ahí, entre artistas y espectadores, como un gesto irrepetible que cada función vuelve a resignificar. Con veinte intérpretes en escena y un dispositivo que borra la distancia entre cuerpo y mirada, Moscona apuesta a un teatro vivo, sin solemnidad, sin golpes bajos, pero con una sensibilidad que atraviesa. En diálogo con El Walkman, el director repasa el origen del proyecto, los desafíos de narrar un hecho tan doloroso y lo que espera que el público encuentre —y se lleve consigo— en este reencuentro necesario con la memoria.
En su cuarta edición consecutiva, Navidad en las películas vuelve con la potencia de un ritual que ya se ganó un lugar en el calendario afectivo de diciembre para cientos de familias. Lo que nació como un proyecto íntimo entre creadores enamorados de la magia navideña hoy crece sin perder su esencia: una celebración que... Leer más →
En Queridísimo Truman, la sensibilidad, el humor y la verdad se entrelazan en una historia que ilumina la figura de Truman Capote a través de una interpretación profundamente humana de Gabriel Oliveri. Dirigida por Florencia Bendersky, la obra invita a reflexionar sobre la identidad, la memoria y el valor de ser uno mismo, incluso cuando... Leer más →
Este 2025, Ciertas Petunias celebran 20 años de trayectoria con El Simposio. Nada se pierde, todo se transforma, un espectáculo que revisa sus momentos más emblemáticos y los reinventa en clave de humor y música en vivo. Cuatro voces, instrumentos y canciones que recorren estilos que van desde la chacarera hasta un aria clásica, pasando... Leer más →
Los veranos de los 90, la playa, el sol y los secretos familiares: así arranca Miramar, la nueva tragicomedia que llega al Espacio Callejón. La historia sigue a Natalia y Stella Maris, dos hermanas muy diferentes que se reencuentran en la costa atlántica y descubren que, aunque cambien los años, las heridas familiares no se van de vacaciones. Entre risas, ironía y situaciones bien argentinas, la obra explora la fragilidad de los vínculos y la fuerza del humor como puente para mirar de cerca lo que nos une y nos duele. Con Flor Moreno, Agustina Benedettelli y Juan Santiago en escena, y bajo la dirección de Lorena Romanín, Miramar combina música en vivo, coreografía, vestuario y luces para sumergir al espectador en un verano nostálgico y lleno de identidad. Charlamos con Flor Moreno sobre cómo nació el proyecto, la magia de los 90 y cómo el humor puede ser una puerta para explorar lo familiar desde otro lugar.
Desde España llega Samuel Padilla con Culpable, un unipersonal donde la emoción se vuelve cuerpo, palabra y pregunta. La obra —que tendrá una única función el 17 de octubre en El Vitral— forma parte de la gira internacional de la Xirgu Theater Company y continúa el camino iniciado con Metus, presentada el año pasado en... Leer más →
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