A veinte años de la tragedia que marcó a una generación entera, Cromañón nos pasó a todos vuelve a la escena porteña para seguir preguntando, incomodando y abrazando. La obra escrita y dirigida por Gustavo Moscona regresa en su cuarta temporada con dos funciones especiales —el 6 y el 13 de diciembre— en El Sabato Espacio Cultural, convocando a un público que no deja de renovarse. Declarada de Interés Cultural por la Legislatura porteña, la pieza propone una experiencia frontal y humana, donde el teatro, la música, el movimiento y la palabra se cruzan para construir un territorio de memoria activa. Nada se replica: lo que ocurre sucede ahí, entre artistas y espectadores, como un gesto irrepetible que cada función vuelve a resignificar. Con veinte intérpretes en escena y un dispositivo que borra la distancia entre cuerpo y mirada, Moscona apuesta a un teatro vivo, sin solemnidad, sin golpes bajos, pero con una sensibilidad que atraviesa. En diálogo con El Walkman, el director repasa el origen del proyecto, los desafíos de narrar un hecho tan doloroso y lo que espera que el público encuentre —y se lleve consigo— en este reencuentro necesario con la memoria.
DA-SKATE 20 años : Doble fecha, vinilo, documental y una historia que sigue latiendo
La banda Mercedina cumple dos décadas y lo celebra como mejor sabe: con música, autogestión, memoria y una comunidad que los acompaña desde el primer acorde. Los días 28 y 29 de noviembre, DA-SKATE vuelve a Buenos Aires con dos shows especiales en el Centro Cultural Bula (Bulnes 998 – CABA), donde presentarán por primera vez el disco 17 en formato vinilo y estrenarán el documental DA-SKATE XX AÑOS, dirigido por Joy Cruceño para Revista Expreso Rock. Veinte años no se cumplen todos los días. Y en la historia de DA-SKATE, cada paso parece tejido con una mezcla de intensidad, sinceridad y una relación con su público que —como repiten todos— es imposible de explicar si no lo viviste. En esta nota conversamos con Joy Cruceño, directora del documental, y con Lea Flores, cantante de la banda, sobre el recorrido, las emociones, la autogestión y el futuro.
Mariana Lucía presenta “Sirve para nada, não”: un puente sonoro entre lenguas, raíces y libertad
Hay músicas que nacen en los bordes, donde las lenguas se cruzan y las emociones encuentran otra forma de decir. Desde ese territorio entre Uruguay, Brasil y Argentina, Mariana Lucía canta como quien tiende un puente entre raíces, afectos y paisajes. Su voz atraviesa idiomas y sensibilidades con la naturalidad de quien entiende que la... Leer más →
“Queridísimo Truman”: la obra que conquista al público y se convierte en un espejo de identidad y libertad
En Queridísimo Truman, la sensibilidad, el humor y la verdad se entrelazan en una historia que ilumina la figura de Truman Capote a través de una interpretación profundamente humana de Gabriel Oliveri. Dirigida por Florencia Bendersky, la obra invita a reflexionar sobre la identidad, la memoria y el valor de ser uno mismo, incluso cuando... Leer más →
“Miramar”: humor, vínculos y nostalgia noventosa en el Espacio Callejón
Los veranos de los 90, la playa, el sol y los secretos familiares: así arranca Miramar, la nueva tragicomedia que llega al Espacio Callejón. La historia sigue a Natalia y Stella Maris, dos hermanas muy diferentes que se reencuentran en la costa atlántica y descubren que, aunque cambien los años, las heridas familiares no se van de vacaciones. Entre risas, ironía y situaciones bien argentinas, la obra explora la fragilidad de los vínculos y la fuerza del humor como puente para mirar de cerca lo que nos une y nos duele. Con Flor Moreno, Agustina Benedettelli y Juan Santiago en escena, y bajo la dirección de Lorena Romanín, Miramar combina música en vivo, coreografía, vestuario y luces para sumergir al espectador en un verano nostálgico y lleno de identidad. Charlamos con Flor Moreno sobre cómo nació el proyecto, la magia de los 90 y cómo el humor puede ser una puerta para explorar lo familiar desde otro lugar.
“Púrpura”: el debut de Bela Zugasti entre rock, introspección y catarsis
Con la intensidad de un debut que busca dejar huella, Bela Zugasti presenta Púrpura, su primer álbum de estudio que se estrena este 7 de noviembre en todas las plataformas digitales bajo el sello Club del Disco. Entre paisajes íntimos y un pulso rockero, la cantante y psiquiatra bahiense abre un universo sonoro cargado de... Leer más →
“En boca cerrada no entran moscas”: secretos, risas y dramas de pueblo en un ciclo teatral imperdible
Un secreto a punto de revelarse, un amor imposible y tres comedias con tintes dramáticos que nos trasladan a distintos pueblos cargados de humor, miserias y emociones. Así se presenta En boca cerrada no entran moscas, el ciclo de obras cortas con autoría de Leandro Airaldo y Gustavo Córdoba, e idea y dirección compartida por Carla Di Amore y Esteban Navarro (Tban). El espectáculo reúne tres historias: En el árbol de moras, Reina de la primavera y Flores en su entierro. Todas pueden verse en el Teatro Mil80, los sábados a las 20:30 hs. En esta charla con Carla y Esteban nos metemos de lleno en el detrás de escena: cómo nació el proyecto, qué desafíos tuvieron en la dirección conjunta, la respuesta del público y los sueños que aún quedan por cumplir.
«El Club de los Perfectos»: El fenómeno adolescente que rompe con los mandatos de la perfección llega a Buenos Aires.
Hay obras que nacen con la fuerza de una generación. El Club de los Perfectos es una de ellas: un musical creado, producido e interpretado por adolescentes que decidieron contar en primera persona lo que significa crecer bajo la presión de “ser perfecto”. Después de conquistar Uruguay con funciones agotadas y premios Florencio, el proyecto de la compañía Las Ophelias cruza el río para llegar al escenario del Teatro Astros el 28 de septiembre. Con humor, música y una sensibilidad que interpela, la obra pone sobre la mesa temas como la salud mental, la identidad, el bullying y la exigencia social. Una propuesta que no solo habla de los adolescentes, sino que está hecha por ellos, con un lenguaje propio y una verdad que conecta directo con el público. En charla con El Walkman, Lara Berman —directora, escritora y productora ejecutiva de la obra— comparte cómo nació este proyecto, qué significa traerlo a Buenos Aires y qué esperan despertar en cada espectador.

