¿Qué empuja a alguien hasta el límite del hartazgo? En Harto, el unipersonal escrito e interpretado por Ángel Blanco y dirigido por Julián Belleggia, esa pregunta se vuelve cuerpo en una escena tan incómoda como imposible de esquivar: un hijo que, en medio de una espera en una cámara Gesell, intenta poner en palabras lo... Leer más →
Un actor frente al abismo de Beckett: Joaquín Tomassi protagoniza Monólogo de Samuel Beckett
Dentro de la programación especial por los 40 años de El Excéntrico de la 18, dedicada a grandes autores de la tradición literaria irlandesa, llega a escena Monólogo de Samuel Beckett, una versión de Piece of Monologue, uno de los escritos más radicales y despojados del Premio Nobel Samuel Beckett. La propuesta pone en el centro a una única voz: un cuerpo casi inmóvil, una luz que aparece y desaparece, y una conciencia que intenta nombrar lo vivido aunque el lenguaje parezca fallar una y otra vez. En escena está Joaquín Tomassi, quien además co-dirige la puesta junto a Martín Dimarco, en un proyecto profundamente íntimo y autogestivo. Actor formado en la EMAD, y con un recorrido que incluye cine, televisión y teatro, Tomassi se enfrenta aquí a uno de los grandes desafíos del repertorio contemporáneo: sostener un texto donde la acción casi desaparece y la palabra se vuelve fragmento, insistencia, resto humano. En conversación con Revista El Walkman, el actor habla sobre su primer encuentro con Beckett, el desafío de actuar un texto que cuestiona el propio lenguaje y la manera en que esta obra dialoga con una Argentina que él define como “difícil y abismal”.
El fantasma que ya no soy
A los treinta y pico se abrió una pregunta que nunca había estado ahí. No es un deseo claro ni una decisión tomada: es apenas un “¿y si?”. Un movimiento interno que desarma certezas y obliga a traducir lo que antes era un no rotundo.
Mariú Fernández regresa con «Yo no soy Amy»
El espectáculo protagonizado por Mariú Fernández regresa en versión 2026 con una puesta renovada, una Big Band en vivo y una mirada más profunda sobre el universo de Amy Winehouse. No es un tributo ni una imitación: es una experiencia teatral y musical que vuelve transformada. En el conocimiento popular, veinte años no son nada.... Leer más →
«El funeral de los objetos» vuelve a escena: Nicolás Manasseri y un musical que no deja de crecer
Desde hace seis años, El funeral de los objetos se anima a poner en escena una pregunta incómoda y profundamente contemporánea: ¿Qué lugar ocupan los objetos en nuestra vida emocional? El musical creado por Nicolás Manasseri y Fernanda Provenzano regresa a la calle Corrientes con una temporada renovada en Paseo La Plaza, luego de más de 150 funciones, miles de espectadores y un recorrido que atravesó salas independientes, festivales y escenarios comerciales sin perder identidad ni potencia. Lejos de la comedia musical tradicional, la obra construye un universo propio donde el humor convive con el duelo y la reflexión. A partir de un extraño funeral colectivo, distintos personajes se despiden de objetos cargados de deseos, frustraciones, miedos y recuerdos, dando forma a un grotesco musical que invita a reír, conmoverse y mirarse en escena. En esta charla con El Walkman, Nicolás Manasseri —autor, director, actor y parte esencial del engranaje creativo de la obra— reflexiona sobre el crecimiento sostenido del espectáculo, la relación viva con el público, el trabajo colectivo y las razones por las que El funeral de los objetos sigue encontrando algo nuevo para decir en cada función.
Chilavert: la imprenta recuperada que cierra el año con una noche artística imperdible
Hay espacios que no solo guardan memoria: la imprimen, la resisten y la celebran en comunidad. Y la Cooperativa Chilavert Artes Gráficas, en Nueva Pompeya, es uno de esos lugares donde el pasado y el presente laten al mismo ritmo. A 22 años de su recuperación, la histórica imprenta —emblema del movimiento de empresas recuperadas— sigue siendo un motor de producción gráfica, cultura popular y autogestión. Entre libros, máquinas y oficios, nació un ciclo que en el último tiempo se volvió un fenómeno: las Experiencias Culturales Chilavert.
«Al final las tragedias no mejoran a nadie»: humor, ternura y deseo en una obra que invita a volver a empezar
Hay historias que empiezan entre lo que se pierde y lo que queda. Al final las tragedias no mejoran a nadie sucede ahí, en ese territorio donde el dolor se mezcla con la risa y las mujeres vuelven a mirarse, aunque duela, aunque todo parezca derrumbarse. Escrita y dirigida por Julieta Cayetina, la obra reúne... Leer más →
“Motel Montpellier y Feli Colina: alas para una nueva etapa”
Con el lanzamiento de “Alas de Cemento”, junto a la talentosa Feli Colina, la banda celebra un cierre de ciclo y al mismo tiempo abre las puertas a una nueva etapa creativa. El tema, que combina lirismo, crudeza y una sensibilidad única, marca el inicio de un camino más experimental sin perder la identidad sonora que los caracteriza. A punto de presentarse en Lucille (Palermo) con su espectáculo “La Llave”, el grupo continúa expandiendo su universo artístico con una propuesta que une música, actuación y puesta en escena. Desde zona norte y con diez años de historia, Motel Montpellier sigue construyendo un lenguaje propio donde cada canción es una historia y cada show, una experiencia inmersiva. En charla con El Walkman, El Gringo Serrano —guitarrista de la banda— nos contó sobre el proceso detrás de Alas de Cemento, la colaboración con Feli Colina y el concepto detrás de La Llave, el espectáculo que los traerá de regreso a los escenarios porteños.

