El espectáculo protagonizado por Mariú Fernández regresa en versión 2026 con una puesta renovada, una Big Band en vivo y una mirada más profunda sobre el universo de Amy Winehouse. No es un tributo ni una imitación: es una experiencia teatral y musical que vuelve transformada. En el conocimiento popular, veinte años no son nada.... Leer más →
Desde hace seis años, El funeral de los objetos se anima a poner en escena una pregunta incómoda y profundamente contemporánea: ¿Qué lugar ocupan los objetos en nuestra vida emocional? El musical creado por Nicolás Manasseri y Fernanda Provenzano regresa a la calle Corrientes con una temporada renovada en Paseo La Plaza, luego de más de 150 funciones, miles de espectadores y un recorrido que atravesó salas independientes, festivales y escenarios comerciales sin perder identidad ni potencia. Lejos de la comedia musical tradicional, la obra construye un universo propio donde el humor convive con el duelo y la reflexión. A partir de un extraño funeral colectivo, distintos personajes se despiden de objetos cargados de deseos, frustraciones, miedos y recuerdos, dando forma a un grotesco musical que invita a reír, conmoverse y mirarse en escena. En esta charla con El Walkman, Nicolás Manasseri —autor, director, actor y parte esencial del engranaje creativo de la obra— reflexiona sobre el crecimiento sostenido del espectáculo, la relación viva con el público, el trabajo colectivo y las razones por las que El funeral de los objetos sigue encontrando algo nuevo para decir en cada función.
Hay espacios que no solo guardan memoria: la imprimen, la resisten y la celebran en comunidad. Y la Cooperativa Chilavert Artes Gráficas, en Nueva Pompeya, es uno de esos lugares donde el pasado y el presente laten al mismo ritmo. A 22 años de su recuperación, la histórica imprenta —emblema del movimiento de empresas recuperadas— sigue siendo un motor de producción gráfica, cultura popular y autogestión. Entre libros, máquinas y oficios, nació un ciclo que en el último tiempo se volvió un fenómeno: las Experiencias Culturales Chilavert.
Hay historias que empiezan entre lo que se pierde y lo que queda. Al final las tragedias no mejoran a nadie sucede ahí, en ese territorio donde el dolor se mezcla con la risa y las mujeres vuelven a mirarse, aunque duela, aunque todo parezca derrumbarse. Escrita y dirigida por Julieta Cayetina, la obra reúne... Leer más →
Con el lanzamiento de “Alas de Cemento”, junto a la talentosa Feli Colina, la banda celebra un cierre de ciclo y al mismo tiempo abre las puertas a una nueva etapa creativa. El tema, que combina lirismo, crudeza y una sensibilidad única, marca el inicio de un camino más experimental sin perder la identidad sonora que los caracteriza. A punto de presentarse en Lucille (Palermo) con su espectáculo “La Llave”, el grupo continúa expandiendo su universo artístico con una propuesta que une música, actuación y puesta en escena. Desde zona norte y con diez años de historia, Motel Montpellier sigue construyendo un lenguaje propio donde cada canción es una historia y cada show, una experiencia inmersiva. En charla con El Walkman, El Gringo Serrano —guitarrista de la banda— nos contó sobre el proceso detrás de Alas de Cemento, la colaboración con Feli Colina y el concepto detrás de La Llave, el espectáculo que los traerá de regreso a los escenarios porteños.
Hay obras que nacen con la fuerza de una generación. El Club de los Perfectos es una de ellas: un musical creado, producido e interpretado por adolescentes que decidieron contar en primera persona lo que significa crecer bajo la presión de “ser perfecto”. Después de conquistar Uruguay con funciones agotadas y premios Florencio, el proyecto de la compañía Las Ophelias cruza el río para llegar al escenario del Teatro Astros el 28 de septiembre. Con humor, música y una sensibilidad que interpela, la obra pone sobre la mesa temas como la salud mental, la identidad, el bullying y la exigencia social. Una propuesta que no solo habla de los adolescentes, sino que está hecha por ellos, con un lenguaje propio y una verdad que conecta directo con el público. En charla con El Walkman, Lara Berman —directora, escritora y productora ejecutiva de la obra— comparte cómo nació este proyecto, qué significa traerlo a Buenos Aires y qué esperan despertar en cada espectador.
En Dentro, cuatro mujeres atraviesan un contexto de encierro donde el teatro se convierte en su estrategia para resistir. Con personajes que se desdoblan y mutan, la obra combina ritmo, símbolos e imágenes para reflejar no solo la reclusión carcelaria, sino también el encierro interno que impone la sociedad. Y desde El Walkman hablamos con... Leer más →
¿Hasta dónde estás dispuesto a cambiar para que te vean? ¿Cuánto podés ceder antes de perder lo que te apasiona? En Siempre, Manuel Oribe lleva al escenario una comedia filosa que parodia la obsesión por la viralidad y expone con humor el lado B del streaming. La historia sigue a los conductores de La Hora Mágica, un programa sobre Harry Potter al borde de ser cancelado por falta de audiencia. En su intento por “remarla”, los cambios que introducen los alejan cada vez más de lo que amaban hacer. En esa tensión entre pasión y éxito —entre lo que somos y lo que mostramos para gustar— se mueve esta obra tan actual como divertida. Después de agotar funciones en su primera temporada, Siempre reestrena con nuevas funciones confirmadas en el Teatro Border, con elenco renovado, nuevos chistes, referencias pop argentinas y una puesta recargada. En El Walkman charlamos con Manuel Oribe, autor y director de la obra, sobre el proceso creativo, los desafíos del reestreno y cómo una comedia puede convertirse, sin proponérselo, en espejo de toda una generación.
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