AGENDA

NOVIEMBRE


CINE

El rock nacional vuelve a latir en pantalla grande. El 20 de noviembre llega La Dicha en Movimiento, la ficción dirigida por Maxi Gutiérrez que revive la historia detrás de la mítica grabación del disco de Los Twist en los Estudios Panda: veintinueve horas y media que marcaron a toda una generación.

Con Kevsho en su primer protagónico, junto a Ornella D’Elía, Sofi Morandi, Julián Cerati y participaciones de Romina Richi, Ronnie Arias, Campi, Lalo Mir y el mismísimo Pipo Cipolatti, la película sigue a Mario, un pibe común que entra —por amor y por accidente— a uno de los momentos más electrizantes del rock argentino.

Un coming-of-age musical, luminoso y vibrante, que mezcla flechazos, adolescencia y música grabada al borde del delirio creativo.
Conseguí tus entradas acá

TEATRO

Una comedia explosiva sobre el enfrentamiento de dos polos opuestos. ¿Hasta cuanto somos capaces de tolerar lo intolerable?

Cuando uno no soporta a nadie y el otro quiere acabar con todo, surge una disputa en cuenta regresiva sobre la forma de ver el mundo y sólo cabe «creer y reventar». 

De Fernando Schmidt y Christian Ibarzabal / Con: Diego Carreño y Matías Lodeiro / Dirección: Patricia Palmer

Viernes a las 20:30 hsTeatro Picadilly – Av. Corrientes 1524. CABA

Conseguí tus entradas en acá

TEATRO

Siete personas, un examen y un destino que se modifica respuesta a respuesta. En la enmarañada inmediatez de la vida cotidiana, los perdidos deambulan decidiendo su futuro al segundero del reloj.

«Test Vocacional» evoca para ellos un viaje hacia la verdad: la luz al final de la eterna incertidumbre. Una caricia disfrazada de certeza, la verdad de la milanesa. Bienvenido al resto de tu vida.

Una obra que nos invita a hacernos preguntas. Preguntas sobre nuestros deseos, nuestra identidad, nuestros dolores, el pasado y el siempre inquietante futuro.

La compañía Les Perdus propone atravesar la intimidad desde lo colectivo, poniendo en tensión mandatos y roles sociales, vivencias e incertidumbre.

Hecho por jóvenes y para jóvenes, pero también para padres, madres, hermanos, tíos y todos aquellos que alguna vez se han preguntado ¿Tiene algún sentido todo esto?

La obra toma como hilo conductor preguntas reales de test vocacionales y sus respuestas (ofalta de estas) y se entremezclan con vivencias, situaciones, recuerdos y deseos que los actores, que encarnan diferentes personajes, van transitando sin cortes.

Dramaturgia: Milton Novo / Actúan: Sofía Blanzaco, Milton Novo, Agostina Petrollini, Ana Ramos, Malena Reynoso, Pedro Scatizza, Sofia Stifman / Co-Dirección: Milton Novo, Matias Tapia

Sábados 1, 8 y 15 de noviembre – El Excéntrico de la 18° (Lerma 420)

Conseguí tus entradas en acá

TEATRO

El movimiento musical y cultural más relevante de todos los tiempos, “The Beatles”, nunca pasa de moda y se resignifica a medida que pasan los años. THE BEATS lo sabe y con cada show los mantiene vivos en el imaginario social como nadie. Por eso son «La Mejor Banda Beatle del Mundo».

Patricio Pérez – en el rol de George Harrison- es el líder fundador de esta banda, que ya lleva más de 35 años de trayectoria. Junto a Nicolás Tomate en el rol de John Lennon, Eloy Fernández en el rol de Paul McCartney, y Esteban Zanardi en el rol de Ringo Starr, dan vida a la agrupación que supo romper paradigmas y recorrer el mundo entero con su música, sumando fanáticos hasta el día de hoy. Los acompaña Fernando Monteleone en teclados y percusiones.

“A través del tiempo” es una obra teatral-musical que utiliza la única colección completa que existe en todo el mundo de los instrumentos y amplificadores originales que usaban los “Cuatro Genios de Liverpool”.

Además de cambiar los instrumentos según la época que se evoque en cada acto, cuentan con el vestuario completo que Los Beatles utilizaron entre 1962 y 1970.

«Es un show renovado, con nuevos bloques, nuevos cambios escenográficos y nuevo repertorio. Obviamente, siempre incluyendo los clásicos y las cosas que no pueden faltar», dice Patricio Pérez.

Sábado 15 de Noviembre – Teatro Ópera – Av. Corrientes 860

Conseguí tus entradas en acá

CINE

La ex novia de Pedro le pide un gran favor: cuidar a su madre, Alicia, que padece demencia senil y esta noche está sola.

Al ver a Pedro, Alicia lo confunde con un amante oculto del pasado, lo secuestra y encadena. Lo obliga a ponerse en el lugar de su antiguo amante, con quien cometieron crímenes terribles.

Una película escrita y dirigida por Martín Mauregui
Con Carmen Maura y Daniel Hendler

ESTRENO EN CINES – 13 DE OCTUBRE

CINE

Camila está atravesando una crisis a los 30 años. Todo en su vida parece desmoronarse, crecer es más difícil de lo que esperaba.

Julián, su mejor amigo, le propone retomar su carrera y trabajar en una obra de teatro en un parque de diversiones. Juntos vivirán un verano memorable.

Una película de Alejandra Lipoma y Romina Vlachoff

Guion y dirección: Alejandra Lipoma, Romina Vlachoff.
Producción: Antonella Riga, Carla Briasco.
Casas Productoras: Cacique Argentina, Corte A, Polar Cine.

ELENCO:
Jazmín Caraballo – Santiago Zapata
Eduardo Leyrado – Martín Emilio Campos – Ramiro Mendez Roy – Lucía Castaños Manavella – Cristobal Lopez Baena – Lucía Castro – Virginia Schulthess – Facundo Leyrado – Hugo Curletto

ESTRENO – 06 DE OCTUBRECine Gaumont

TEATRO

Hay lugares que guardan algo más que recuerdos. En este club de barrio, vencido por las goteras y el tiempo, una tormenta cae para sacudir lo que parecía dormido. Una visita, un secreto, una pregunta que vuelve a abrirse como una herida o como una puerta.

La Riquelme, escrita y dirigida por Samir Carrillo, no es solo una obra: es una aparición. Un relámpago que ilumina lo que aún resiste. Ahí donde el pasado se mezcla con la fe, con las promesas rotas y con la esperanza de que todavía algo —o alguien— pueda salvarnos.

Las puertas del club están abiertas. Sean respetuosos con sus deidades y cuidadosos con las instalaciones, pero queda prohibida toda solemnidad. Porque La Riquelme celebra su unión, su ternura y sus misterios: un ritual escénico donde lo que se derrumba también puede volver a brillar.

El elenco —Julieta Bastanza, Luna Berardi, Catalina Bologna, Matie Copani, Rocío Miguel, Belisario Olmedo, Leandro Origüela, Luciana Papa, Cecilia Redivo, Agnes Sigal, Agustina Silvestre y Amancay Vera— da vida a esta comunidad atravesada por el tiempo, sostenida por la música de Tadeo Macri y la complicidad de un equipo que hace del teatro un refugio.

La Riquelme abre sus puertas del 9 al 29 de noviembre, todos los sábados a las 22:30 en El Método Kairós Teatro – El Salvador 4530 –

Conseguí tus entradas en acá

TEATRO

El absurdo y el realismo mágico llegan a AREA 623, directo desde la pampa húmeda.

El Colectivo Teatral La Crecida presenta “Vaca Vizca”, una comedia dramática escrita por Marcelo Iglesias y dirigida por Marcela Rodríguez Blanco.

En un rincón remoto de la pampa húmeda, el pueblo de Vaca Vizca comienza a elevarse entre temblores y grietas en la tierra. Pero esta extraña ascensión no es igual para todos, y sus habitantes —entre poderosos, soñadores y oportunistas— harán lo imposible por no quedarse abajo. Con una mezcla de absurdo, humor y realismo mágico, la obra desnuda las tensiones, secretos y miserias de una comunidad que se enfrenta a una situación límite.

El elenco, conformado por Edison Burnengo, Andrea Bechero, María Belén Chiesa, Manuel Di Yorio, Miguel Donayre, Sonia Farfalla, María de los Ángeles Gianotti, María Alejandra Pérez, Vanesa Rodríguez Sáenz y Facundo Windenguer, da vida a un retrato coral muy argentino, donde las luchas de poder, la hipocresía y los sueños personales conviven en un mismo temblor.

Vaca Vizca” invita al público a reír, reflexionar y dejarse llevar por un universo de ficción que no es tan distinto a nuestras realidades.

Domingos de Noviembre a las 17 horas – ÁREA 623, Pasco 623, C.A.B.A.

Conseguí tus entradas en acá

TEATRO

Las leyendas han intentado explicar el inicio de todos los males, cruzando dioses y demonios en una batalla por la conquista del ser humano.

La costumbre de contar historias es muy antigua. Cuando aún no existía la escritura el hombre ya contaba cuentos que, con el tiempo, se fueron transmitiendo, de generación en generación.

Esta es una de esas historias, que luego de ser contada y reinterpretada una y otra vez para encontrar algún sentido, llega hasta nosotros en una nueva versión. La clásica leyenda argentina de Miseria y el diablo, encuentra una nueva forma alrededor de un fogón, cargada de humor y utilizando la música como vehículo..

Dramaturgia:Marcelo Caballero, Martín Goldber / Libro:Marcelo Caballero, Martín Goldber / Actúan: Leila Assad, Camila Ballarini, Carolina Carniglia, Luciana Corti, Iru Cruz, Sabrina DI Costanzo, Godo Nicolás, Noelia Lee, Ignacio López Míguez, Emanuel Procaccini, Nicolás H. Quaglini, Matías Serrano, Sosa Frende / Dirección:Sol Rieznik Aguiar, Gonzalo Rivarola

Estreno 2 de noviembre – Domingos 16hs – Teatro azul – Av. Corrientes 5965

Conseguí tus entradas en acá

TEATRO

Después de tres exitosas temporadas en el Teatro Empire, Teatro Regina y Teatro ND, el espectáculo sinfónico que rinde homenaje a los grandes musicales desembarca en la emblemática calle Corrientes. Broadway en Concierto celebra su cuarta temporada con dos funciones únicas los lunes 3 y 10 de noviembre a las 21:00 horas en el Teatro Metropolitan (Av. Corrientes 1343, CABA), consolidándose como el evento más importante del país dedicado a la música de Broadway. 

La propuesta reúne a A Seagull And The Port Band, la primera y única orquesta especializada en música de musicales, junto a un ensamble de destacados solistas y un coro de excelencia. Bajo la dirección musical y idea original de Nicolás Crespo, y la conducción y puesta en escena de Juan Damián Benítez, la experiencia promete un despliegue artístico de altísimo nivel.

LUNES 3 Y 10 DE NOVIEMBRE- 21:00 HSTEATRO METROPOLITAN  Av. Corrientes 1343

Conseguí tus entradas en acá

MÚSICA

Motel Montpellier llega a Lucille para celebrar su décimo aniversario con La Llave, un concierto inmersivo que recorrerá su camino de canciones y marcará un punto de inflexión en su trayectoria. La Llave es el símbolo de la banda: aquello que permite abrir y cerrar puertas, habilitar nuevas historias y cerrar otras, en un tránsito constante entre pasado, presente y futuro.

Nacidos en zona norte en 2015, la banda fusiona rock alternativo, indie, jazz rock y elementos electrónicos, creando un universo donde lo sonoro y lo visual conviven en una propuesta única.
“Para nosotros tocar en Lucille significa el final de un tramo del camino. Una especie de peaje que queremos ofrecer y pagar al mismo tiempo a nuestro público, como un ejemplo de lo que se construyó en este último momento”, señalan los integrantes.

Jueves 6 de noviembre – 20 hs Lucille (Gorriti 5520, Palermo, CABA)

Conseguí tus entradas en acá

OCTUBRE


TEATRO

Un actor, mil personajes y una historia que cose siglos, memorias y acentos.
Del Siglo de Oro español a los recuerdos de su infancia y la herencia familiar, Osqui entreteje humor, poesía y emoción pura en un viaje donde el teatro se vuelve lo que siempre fue: una máquina de coser memoria.

Dicen que salir de El Bululú es como despertar de un sueño que te recuerda quién sos — y nosotros les creemos.

✨ Ganadora de los premios ACE, Konex, Estrella de Mar y Teatro del Mundo.

Martes 14, 21 y 28 de octubre — 20.30HS – Teatro Metropolitan  (Av. Corrientes 1343)

Conseguí tus entradas acá

TEATRO

El próximo viernes 24 de octubre, la Imprenta Chilavert abre sus puertas a una experiencia colectiva que combina música, performances, visuales analógicas y fiestaAquelarre de Cantautoras, una velada que invita a sumergirse en distintos lenguajes artísticos en un espacio cargado de historia y autogestión.

En escena estarán Sof Tot, Bianca Cabili, Bela Zugasti y Delfina Cheb, cuatro artistas que compartirán sus universos sonoros y performáticos en una propuesta que trasciende el formato tradicional del concierto. Cada presentación dialogará con una puesta escénica creada por Juan Hernández en tiempo real a través de visuales analógicas en vivo, generando una experiencia sensorial única.

El cierre será bailable y de lujo, con Kaleema (DJ Set), productora, compositora y referente de la electrónica orgánica local.

La noche se completa con tarot performático a cargo de DANOLIRIO, una barra casera con opciones veganas y la apertura de la Biblioteca de La Chila, con títulos a precios populares.

Viernes 24 de octubre 21 HS – Imprenta Chilavert (Cnel. Martiniano Chilavert 1136, CABA)

Conseguí tus entradas acá

TEATRO

Convencido de sus enfermedades, Argán, vive rodeado de médicos y boticarios. Es tanta su obsesión que no duda en concertar un matrimonio de conveniencia entre su hija Angélica y Tomás, hijo de un médico y estudiante de medicina.

Entretanto, Belisa su segunda esposa lo presiona para que haga un testamento dejándola como única heredera. Pero Antonio, su criado, con la complicidad de Beraldo, hermano de Argán, harán todo lo posible para desenmascararla.

Dramaturgia: Molière Actúan: Lean Fernandez, Luciana Guacci, Omar Guzmán Torrez, Jose Larralde, Facundo Narvaez Mancinelli, Misha Segurado, Analia Sirica, Diego Verni Dirección y Puesta en escena: Klau Anghilante

Lunes a las 19:30hs – Museo Larreta Juramento 2291. CABA

Conseguí tus entradas acá

TEATRO

Una historia íntima sobre los lazos familiares, los mandatos y los silencios que se heredan.
“Sólo llamé para decirte que te amo”, de Nelson Valente, retrata con sensibilidad y humor la vida de Patricia, una mujer que sostiene a su familia hasta que un llamado inesperado cambia el rumbo de todo.

Nacida en el marco del programa El 25 va a tu casa del Centro Cultural 25 de Mayo, la obra conserva la esencia de sus orígenes: un teatro que respira cotidiano y emociona desde lo cercano.

Con actuaciones de Mayra Homar, Marianela Pensado, Julia Dorto, Silvia Villazur, Guido Botto Fiora, Juan Ignacio Uguet y Juan Pablo Kexel.
Dirección y dramaturgia de Nelson Valente.

Domingos de octubre – 18 hs El Camarín de las Musas – Mario Bravo 960.

Conseguí tus entradas acá

MÚSICA

Si hay alguien quien cree en la revolución del amor ese es Mike Love, el músico hawaiano que se abraza a la esencia más pura del reggae y viaja por el mundo con un mensaje en defensa de la verdad, bondad y hermandad -pilares de la cultura rastafari.

La crítica especializada lo considera un imprescindible dentro del reggae y por eso verlo en vivo es una cita obligada tanto para amantes del género como para quienes son melómanos y melómanas.

Después de una visita tres años atrás, Mike Love regresa a Niceto Club para dar un recital el miércoles 15 de octubre

Miercoles 15 de octubre – 20 hs Niceto club – Cnel. Niceto Vega 5510.

Conseguí tus entradas en acá

TEATRO

Luego de presentarse en Montevideo, llega a Buenos Aires la gira internacional de
«Culpable», el segundo espectáculo que presenta Samuel Padilla en la cartelera porteña, tras las funciones de «Metus» el año pasado.

Una obra que nos invita a reflexionar sobre el peso de la culpa, la búsqueda de la
autenticidad y el poder transformador de las emociones. Un espectáculo que reivindica la idea
de que no somos culpables, y que la culpa es un sentimiento socializado e inculcado por la cultura en la que vivimos.

¡ÚNICA FUNCIÓN EN ARGENTINA! – VIERNES 17 DE OCTUBRE A LAS 19.30 HORAS – Teatro El Vitral – Rodríguez Peña 344

Conseguí tus entradas acá

TEATRO

Después de varios años, vuelve TEATRÍSIMO, el tradicional ciclo teatral a total beneficio de
La Casa del Teatro, que desde hace décadas reúne a destacadas figuras del espectáculo
argentino en funciones únicas e irrepetibles.
Creado originalmente por Carlos Llorens y Luis Mazas, Teatrísimo nació con el propósito
de recaudar fondos para La Casa del Teatro, institución emblemática que desde 1938
brinda hogar y contención a artistas mayores.


Este 2025 marca su gran regreso al Teatro Regina, con una nueva edición que contará
con la coordinación general de Ernesto Medela y una programación de cuatro lunes
consecutivos, del 20 de octubre al 10 de noviembre, reafirmando el espíritu solidario y
artístico que caracteriza a este clásico del teatro nacional.


Este año contará con grandes nombres como Miguel Ángel Solá, Georgina Barbarossa,
Jorgelina Aruzzi, Paula Marull, Mercedes Funes, Santiago Doria, entre otros.

Del 20 de octubre al 10 de noviembre – Teatro Regina – Av. Santa Fe 1235, CABA

Conseguí tus entradas acá

TEATRO

Inspiración Bukowski es un viaje teatral que oscila entre la vulgaridad y la reflexión filosófica, sumergiendo al espectador en escenas de alto voltaje erótico donde lo crudo y lo poético conviven en un mismo territorio. Sexo, literatura, amor y muerte se entrelazan en un relato que explora la mente de un artista atrapado entre la creación, el bloqueo y la autodestrucción.

Con libro y dirección de Sabrina Arias, y las interpretaciones de Malena Padín y Leandro Bassano, la obra propone una puesta intensa que combina lenguaje literario, provocación y una estética cargada de simbolismo.

GRAN ESTRENO – VIERNES 17 DE OCTUBRE – 23:00 HS NÜN TEATRO BARVELAZCO 419, CABA

Conseguí tus entradas acá

TEATRO

Cría explora el vínculo entre un padre y una hija a través del teatro, la memoria y la ficción.

No hay tiempo lineal: la historia se despliega como un ensayo vivo, donde los diálogos imposibles se repiten una y otra vez, hasta que algo duele.

Y con eso alcanza para que Tipo y Pendeja intenten armar una historia. Su historia.

Paternidad, crianza, identidad y teatro. Sobre todo, teatro.

Intérpretes: Matias Broglia y Catalina Luchetta / Musica original: Fede Pagna /Asistencia de Dirección y Producción General: Martina De Giorgio / Dramaturgia y Dirección: Catalina Luchetta.

Domingos a las 20:00 hs Espacio Callejón (Humahuaca 3759, CABA)

Conseguí tus entradas acá

CINE

Un policial dirigido y escrito por Santiago Esteves, protagonizado por Pedro Fontaine, Marco Antonio Caponi y Oscar de la Fuente.

Con producción de Le Tiro (Argentina), Zabriskie Films (España) y El Otro Film (Chile), la película ya participó en competencia oficial en el Festival Internacional de Cine de Shanghái y en SANFIC (Santiago Festival Internacional de Cine), consolidando su recorrido internacional antes de llegar al público local. Además va a formar parte de la Competencia Oficial del Festival de Huelva en noviembre.

“Los Renacidos” narra la historia de dos hermanos enemistados y un oscuro negocio: ayudar a personas a fingir su propia muerte para luego cruzarlas a través de la frontera. Una compleja operación pondrá en peligro sus vidas y los obligará a definir el destino de la herencia familiar.

La película cuenta con producción de Nicolás Grosso, Carles Torras, Sergio Adrià y Marianne Mayer-Beckh , dirección de fotografía de Enrique Stindt y edición de Meritxell Colell Aparicio, Santiago Esteves y Alejandro Brodersohn.

ESTRENO EN CINES – 23 DE OCTUBRE

TEATRO

A comienzos de los años 90, dos hermanas veranean en Miramar. Entre la arena, el sol y un suceso familiar inesperado, Natalia —enemiga de la playa— y Stella Maris —amante del sol y de la arena— se enfrentan a una convivencia donde las heridas salen a la luz.

La irrupción del bañero aporta un contrapunto inesperado en una tragicomedia que explora la fragilidad de los vínculos con humor, ironía y la imposibilidad de escapar de la familia, incluso en vacaciones.

Una obra llena de humor, bien argenta, que dialoga con la actualidad.

La obra MIRAMAR protagonizada por Agustina Benedettelli, Flor Moreno y Juan Santiago, y bajo la dirección de Lorena Romanin, estrenará el viernes 17 de octubre y se presentará todos los viernes de octubre y noviembre en Espacio Callejón

Viernes 17 de octubre – Espacio Callejón (Humahuaca 3759, CABA)

Conseguí tus entradas acá

TEATRO

Tras la pérdida de su madre en la infancia, Diego y Miguel quedan separados por la distancia: uno en Argentina, el otro en Israel. Pero el lazo entre ellos nunca se rompe. Años después, la vida vuelve a ponerlos a prueba cuando a Miguel le diagnostican esquizofrenia. Desde lejos, Diego acompaña como puede, sostenido por un amor fraternal que el tiempo ni la enfermedad logran desgastar.

Décadas más tarde, ante el empeoramiento de la salud de su hermano, Diego emprende un viaje desesperado para traerlo de regreso a casa.
Hanukkah es una historia sobre la fuerza de los vínculos, el amor incondicional y la luz que persiste incluso en la oscuridad.

Protagonizada por Diego Hodara, con dirección de Sofía González Gil y producción de Preludio Producciones, se presenta todos los martes de octubre a las 20 h en el Teatro Premier (Av. Corrientes 1565, CABA).

Conseguí tus entradas acá

CINE

Tomás Armento, un erudito sacerdote del Vaticano, debe investigar un inesperado “milagro”: su hermano Abel, a quién no ve hace 10 años, ha salido de un coma irreversible jurando ser Jesucristo reencarnado. Un relato que tensa los límites entre la locura y la iluminación, mostrando la fragilidad de la institución religiosa más poderosa de la humanidad, que puede caer por el delirio místico de un loco… ¿O del verdadero Cristo?

Dirección: Marcela Luchetta
Guión: Dieguillo Fernandez, Osvaldo Boscacci,
Jose Luis Parise, Marcela Luchetta, Frank Marrero

ESTRENO EN CINES – 2 DE OCTUBRE

TEATRO

🏛️ Declarada de Interés para la Promoción y Defensa de los Derechos Humanos por la Legislatura Porteña

Ganadora del Premio Hugo al Mejor Espectáculo de Café Concert, De eso no se canta es un musical documental-testimonial sobre las canciones que alguna vez fueron prohibidas y los poetas que se animaron a decir lo indecible.

Con dirección de Pablo Gorlero y un elenco integrado por Déborah Turza, Julián Rubino, Manuela Perín y Nicolás Cúcaro, la obra recorre momentos históricos como la Segunda Guerra Mundial, las dictaduras latinoamericanas y el 68, a través de himnos como “¡Ay, Carmela!”, “Bella Ciao”, “Te recuerdo, Amanda” o “La marcha de la bronca”.

Una invitación a recordar, cantar y mantener viva la memoria.

Viernes 22:30 hs- El Método Kairós (El Salvador 4530, CABA)

Conseguí tus entradas acá

MÚSICA

Después de 31 años , el 11 de octubre SHAILA dará un show histórico, por primera vez en Obras Sanitarias . La banda recorrerá toda su discografía en show muy esperado, tanto por los músicos, como por sus fans.

«Y acá estas llegando a otro recital, en busca de otras palabras…»

 Esta vez no va a ser un recital más, va a ser un show único, un nuevo reencuentro shailerx donde repasaremos nuestros 31 años de hc-punk melódico.

No va a ser uno más porque esta vez va a ser en Obras, el templo del rock, una meta soñaba para bandas de nuestra generación donde vimos shows de todos nuestros héroes y donde siempre soñamos con tocar.

Así que la cita esta hecha, no podes faltar, será un día histórico para Shaila y vos sos parte.

Sábado 11 de octubre 19 hs – Estadio Obras Sanitarias – Avenida Libertador 7395

Conseguí tus entradas en acá

TEATRO

Organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, llega a la Usina del Arte “María Elena Walsh Sinfónico”, un espectáculo que reimagina el universo poético y musical de una de las autoras más entrañables de la cultura argentina, en la icónica voz de Katie Viqueira con su trío conformado por Norbi Córdoba (Director Musical), Federico Mizrahi y Fabián “Sapo” Miodownik, junto a la Orquesta Sinfónica Aeropuertos Argentina

El show cuenta con la dirección orquestal del maestro Néstor Tedesco, la dirección musical de Norbi Córdoba y los arreglos orquestales (desarrollados especialmente para este concierto como parte de un proyecto apoyado por el programa de Mecenazgo Cultural del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires) de los maestros Norbi Córdoba, Mariano Barreiro y Federico Mizrahi junto a Katie Viqueira. La producción general del espectáculo es de Carlos Mazalán.

El repertorio recorrerá clásicos inolvidables como ManuelitaLa CigarraCanción para Bañar la LunaBarco Quieto y El Reino del Revés, en versiones sinfónicas que renuevan la emoción, la vigencia y la ternura de la obra de María Elena Walsh.

Domingo 5 de octubre 17:30 hs – La Usina del Arte (Agustín R. Caffarena 1, CABA)

Entrada libre y gratuita – Disponibles desde el 29 de septiembre acá

TEATRO

Completan el elenco Sergio Grimblat y Cristóbal Barcesat, bajo la dirección de Florencia Bendersky, con escenografía y diseño de video de Gustavo Acevedo, vestuario de Julio Suárez, iluminación de Julio López y música original de Cristóbal Barcesat.

Viernes 3, sábado 4, domingo 5, martes 7, miércoles 8, jueves 9, sábado 11 y domingo 12 a las 19:30

CINE

Tomás Armento, un erudito sacerdote del Vaticano, debe investigar un inesperado “milagro”: su hermano Abel, a quién no ve hace 10 años, ha salido de un coma irreversible jurando ser Jesucristo reencarnado. Un relato que tensa los límites entre la locura y la iluminación, mostrando la fragilidad de la institución religiosa más poderosa de la humanidad, que puede caer por el delirio místico de un loco… ¿O del verdadero Cristo?

Dirección: Marcela Luchetta
Guión: Dieguillo Fernandez, Osvaldo Boscacci,
Jose Luis Parise, Marcela Luchetta, Frank Marrero

ESTRENO EN CINES – 2 DE OCTUBRE

CINE

El 9 de octubre llega a las salas de cine “La noche sin mí” una pelicula argentina, ópera prima de Maria Laura Berch y Laura Chiabrando, protagonizada por Natalia Oreiro, junto a Pablo Cura, Matilde Creimer Chiabrando y Teo Inama Chiabrando.

La dirección está a cargo de María Laura Berch, reconocida por ser una de las más importantes directoras de casting (en su haber se encuentran destacadas producciones como La sociedad de la nieve de J.A. Bayona, El fin del amor y más de 200 producciones) y Laura Chiabrando, prestigiosa guionista y productora audiovisual.

«La noche sin mí» narra la transformación de Eva, una mujer que, tras un hecho inesperado, se ve obligada a sostener lo insostenible en la estructura familiar. Desde esa noche, aunque nada cambie en apariencia, todo será distinto.

La película se estrenará en salas argentinas el 9 de octubre y cuenta con producción de Tarea Fina, en asociación con Alterna Media y Non Stop.

ESTRENO EN CINES – 9 DE OCTUBRE

TEATRO

Nos sitúa en diciembre de 2023; la asunción del presidente dispara en Mario y Lucía un balance sobre la vida y la urgencia de cumplir con un último deseo. El de él: robar un banco. El de ella: adoptar un niño.

Con dramaturgia y dirección de Gustavo Moscona, y las actuaciones de Oscar Souto, Marcelo Saltal, Verónica Kamlacz, Pablo Olarticochea y Gisela Fiordelmondo, la obra despliega humor, ironía y crudeza para retratar la aventura de dos adultos que, a pesar de las dificultades, buscan formar una familia argentina muy particular.

El gran estreno será el viernes 19 de septiembre y se presentará los viernes de septiembre y octubre a las 20:00 hs en el Teatro Polonia (Fitz Roy 1475, CABA). Las entradas se pueden conseguir en la boletería o en la plataforma de Alternativa Teatral.

viernes de septiembre y octubre a las 20:00 hs en el Teatro Polonia –  (Fitz Roy 1475, CABA)

Conseguí tus entradas en acá

TEATRO

¿Es posible encontrar la autenticidad en un mundo artificial? ¿Es el teatro un refugio para explorar la realidad?

Es el día del estreno y cuatro actrices se embarcan en la creación de un espectáculo único, incluso desconocido para ellas mismas. Intimidadas por la presencia del público y desorientadas al no tener claro qué van a presentar, comienzan a construir una obra donde la vida real se entrecruza con la ficción.

Temas como el teatro, la verdad, los sueños, la vida y Dios surgen de manera hilarante e improvisada, a través de cuadros coreográficos y canciones, permitiéndoles ser ellas mismas y, al mismo tiempo, una sola. «Artificial» reflexiona sobre el quehacer teatral con humor y dinamismo, apelando a la intertextualidad y a los recursos propios de la creación escénica.

Elenco: Adriana Ferrer, Coral Gabaglio, Karina Hernandez, Julia Amore. Dramaturgia y dirección Noralih Gago

Reestreno2 de octubre– jueves 20:30 hs- El Galpón de Guevara- Guevara 326, CABA

TEATRO

Alberdi, el Musical es una propuesta innovadora que combina el dinamismo del rap con los ritmos del folclore argentino para narrar la vida y legado de Juan Bautista Alberdi, figura clave en la construcción de nuestra identidad nacional.

La obra recorre su trayectoria desde su llegada a Buenos Aires hasta sus últimos días, revelando el impacto de sus ideas y su aporte a la consolidación de la Argentina moderna.
Con un lenguaje musical actual y una puesta en escena que integra vestuario y escenografía histórica, el espectáculo conecta con el público de manera inmediata, destacando no solo a Alberdi sino también a las personalidades que lo rodearon y marcaron el rumbo de nuestra historia.

Intérpretes: Paulo Arlettaz, Isabel Baron, Juan Esteban Bonora, Malena Bruzzo, Lucas Cordoba, Coqui Del Piano, Merlina DI Rocca, Juliana Fandiño, Pablo Flores Torres, Fina Insua, Sofía Jazmín, Pauli Kisel, Lautaro Levato Russo, Jazmin Lorenzo, Leonardo M Pardo, Martin Maldo, Santino Marsicano, Julieta Molina, Ailín Pabago, Lean Rios, Abril Roitman  Autoría y dirección: Pablo Flores Torres

Martes de Octubre – Teatro Regina – Avenida Santa Fe 1235

Conseguí tus entradas en acá

SEPTIEMBRE


TEATRO

Completan el elenco Sergio Grimblat y Cristóbal Barcesat, bajo la dirección de Florencia Bendersky, con escenografía y diseño de video de Gustavo Acevedo, vestuario de Julio Suárez, iluminación de Julio López y música original de Cristóbal Barcesat.

Viernes 26, sábado 27 y domingo 28 de septiembre – 19:30 hs

También habrá funciones en octubre: viernes 3, sábado 4, domingo 5, martes 7, miércoles 8, jueves 9, sábado 11 y domingo 12 a las 19:30 hs.

TEATRO

El musical producido por PARDO PRODUCCIONES, bajo la dirección de RICKY PASHKUS y protagonizado por FLORENCIA PEÑA JUAN INGARAMO, anuncia sus últimas funciones en CABA.

No te pierdas este increíble espectáculo con 30 artistas en escena; músicos en vivo y la historia de amor más icónica de todos los tiempos.

Alejandra Perlusky interpretando a Kit Deluca mientras que Mariano Condoluci interpreta a Happy man. Para el rol de Barnard Thompson se cuenta con las actuaciones de Walter Canella y Leo Bosio. En el elenco figuran nombres como el de Alfredo Staffolani, Mariano Magnífico, David Okada Caldas y Federico Llambi.

Además estarán Rocío Pardo, Nicolás Villalba, Flor Viterbo, Martu Loyato, Delfi García Escudero, Yasmín Corti, Pablo Juin, Evelyn Basile, Ro Nozoglia, Mica Romano, Micaela Fusaro, Matias Prieto Peccia, Ernesto Tito Díaz, Lázaro Balista y Fede Rampello. La dirección vocal está a cargo de Matías Ibarra mientras que la musical es de Pablo Citarella.

24 AL 28 DE SEPTIEMBRE – Teatro Astral
Av. Corrientes 1639, Buenos Aires

Conseguí tus entradas en acá

TEATRO

La premiada obra musical uruguaya “El Club de los Perfectos”, creada, interpretada y producida por la compañía adolescente Las Ophelias, desembarca en Buenos Aires para presentarse los días 27 y 28 de septiembre a las 20:30 horas en el Teatro Astros (Av. Corrientes 746).

La pieza está escrita y dirigida por la productora de 18 años, Lara Berman.
El musical, que ya fue distinguido con 8 nominaciones y 2 Premios Florencio 2024 en Uruguay —incluyendo “Letra y música original” y “Revelación”—, agotó funciones en salas como el SODRE y el Teatro Macció, convocando a miles de espectadores en tierras uruguayas.

Rompe con los tabúes y refleja las realidades de los adolescentes desde su propia voz. A través de personajes como Máximo, presionado por su padre para estudiar abogacía; Felicia, que descubre sentimientos amorosos hacia su mejor amiga; o Jacinta, víctima de abuso que enfrenta la depresión y la ideación suicida, la obra aborda temas urgentes como: Bullying, Presión social y estándares de belleza en redes, Relaciones tóxicas, Identidad sexual, Salud mental y depresión

27 y 28 de septiembre – 20:30 hs – Teatro Astros ( Av. Corrientes 746)

Conseguí tus entradas en acá

TEATRO

Una noche de risas, emoción y creatividad sin límites. En «Creadores de Historias», Buti, Guido, Juli y Gaby se unen para crear historias únicas y emocionantes en el momento, inspirados por las propuestas del público y, en esta oportunidad, contarán con un invitado especial: Diego Pérez.

En cada función los improvisadores se enfrentan a desafíos inesperados y crean historias que te dejarán sin aliento. El público es el protagonista: ¡Vos vas a decidir el rumbo de la historia!

Una experiencia única e irrepetible. No hay dos noches iguales en «Creadores de Historias». Cada show es una creación en vivo, única y emocionante. 

¡No te pierdas la oportunidad de ser parte de esta experiencia inolvidable! ¡Vamos a crear historias juntos!

Sábado 20 de septiembre a las 22:00 hs – TEATRO ARGENTINO (Bartolomé Mitre 1446, CABA)

Conseguí tus entradas en acá

TEATRO

Carolina del Norte, Estados Unidos. Una familia argentina se autoexilia perdiendo a un ritmo
acelerado su identidad latina. Bárbara, la hija mayor, se aferra con fuerza a la idiosincrasia
argentina e intenta proteger a su hermana menor de la mimetización con la cultura
norteamericana, mientras -casi sin proponérselo– denuncia ciertas irregularidades en su nuevo entorno.

A lo largo de la obra, los personajes se ven arrastrados a situaciones que los empujan hacia el
colapso de ese nuevo estilo de vida, obligándolos a enfrentarse con lo que son, lo que fueron y
lo que desean ser. Entre quiebres y revelaciones, cada uno va encontrando su lugar en una tierra que les es ajena, pero también transformadora.

Sábados 22:00 hs – Teatro del Pueblo – Lavalle 3636

Conseguí tus entradas en acá

TEATRO

Con dramaturgia y dirección de Lucía ColliniFantasía para Iván es una obra que transita entre lo íntimo y lo ficticio, lo teatral y lo confesional. A partir de su archivo personal, la autora indaga en el origen de sus traumas, miedos y deseos, construyendo un relato que mezcla humor, ternura y desgarro. Una pieza que invita a preguntarnos: ¿cómo recordamos lo que nos pasó? ¿Y qué hacemos ahora con eso?

Regresa a los tras haber agotado localidades en su primera temporada y realizar funciones en Madrid este año. La obra se presentará todos los viernes de septiembre y octubre a las 20:00 hs en Método Kairós (El Salvador 4530, CABA). Las entradas están disponibles en la boletería del teatro o por Alternativa Teatral.

VIERNES DE SEPTIEMBRE – 20:00 HS MÉTODO KAIROS (EL SALVADOR 4530, CABA)

Conseguí tus entradas en acá

TEATRO

Velar la Noche es un biodrama que parte del linaje femenino de Sofia Galliano y universaliza la
pregunta sobre lo que heredamos, la transmisión inconsciente de mandatos, la alianza entre
mujeres y la necesidad vital de revelarse contra la idea de destino que propone la perpetua repetición.

Velar la Noche es un tiempo íntimo, el transcurso de una noche irremediable. Es la caída del
velo de la propia historia que acontece junto a la caída del sol. Un rito de subversión contra el
destino, una chance de hacer trastabillar el efecto mamushka. La pregunta por lo propio y heredado, un trenzado ancestral que urge entre la vida y la muerte.

A través de un lenguaje absurdo, poético y tragicómico se cruza la danza, el teatro físico y el
circo lleno de imágenes y potencia visual. Una pieza conmovedora, divertida e impactante por
su belleza, crudeza y verdad. El cuerpo de la actriz es el territorio y canal encarnando múltiples personajes, sus transformaciones y cruce de lenguajes.

DOMINGOS A LAS 20 HORAS – El galpón de Guevara – Guevara 326

Conseguí tus entradas en acá

TEATRO

Un grupo de personas asiste a sesiones de dramaterapia coordinadas por Ramiro, un terapeuta que los guía sin imponerse. A través de la dinámica del encuentro y la música cada integrante irá desnudando pequeñas verdades cotidianas, heridas del pasado, frustraciones personales y miedos escondidos bajo el disfraz de lo normal.

Dramaterapia, el nuevo musical de Fran Ruiz Barlett, llega a El Método Kairós el 14 de septiembre. Con un elenco de jóvenes intérpretes del teatro musical actual, la obra propone un viaje íntimo y coral donde cada voz encuentra su lugar. Dramaterapia celebra la potencia del grupo como espacio de transformación: no hay diagnóstico ni final cerrado, hay encuentro.

Domingos 20hs – El Método Kairós – El Salvador 4530, Buenos Aires

Conseguí tus entradas en acá

TEATRO

IDEAS FATALES es una travesía teatral que narra el viaje emocional de un joven que, en medio de un universo absurdo y cambiante, se lanza a la búsqueda del amor. No solo el amor romántico, sino también el amor familiar, el amor de una figura masculina o femenina… y, sobre todo, el amor hacia sí mismo.

La obra transita escenas cargadas de humor, contradicción, vulnerabilidad y caos. A través de situaciones que rozan lo delirante, el protagonista va enfrentando la fragilidad de su identidad, cuestionando su género, su sexualidad y los mandatos que lo moldean. Cada encuentro y desencuentro es un espejo que lo fragmenta y lo redefine. ¿Quién es cuando se cae todo lo que creía ser?

En un mundo donde las ideas sobre el amor y el ser parecen venenosas o salvadoras, esta obra propone un viaje sin certezas, donde el espectador se verá confrontado con sus propias contradicciones, risas incómodas y verdades emocionales.

IDEAS FATALES es una pieza contemporánea, intensa y honesta, que mezcla lo íntimo con lo absurdo para hablar del deseo universal de pertenecer, de ser visto, de amar… y sobrevivir en el intento.

Sábados 13 y 20 de septiembre – La Carpinteria – Jean Jaures 858

Conseguí tus entradas en acá

TEATRO

Blanca parece haber nacido en tiempo y lugar incorrecto.

La necesidad de practicarse un aborto resulta, sin saberlo, la excusa perfecta para salir en búsqueda de su propia identidad.


Situada en la Argentina de los 90, escrita en verso y con las canciones de Turf como bandera, esta obra de teatro musical nos sumerge en un universo rockero donde nadie es ajeno ni a la corrupción ni a la poesía.

Martes 20:45 hs – Paseo la Plaza – Avenida Corrientes 1660 CABA

Conseguí tus entradas en acá

TEATRO

«LOS BESOS QUE NO DIMOS» es una experiencia performática cuyo eje dramático gira en torno al universo de la seducción contrapuesto a la vida de los actores que lo interpretan.

Teatro, amor, fracaso y pasión.
Más o menos va de eso.
No hay búsqueda de Verdad, ni originalidad.
No hay protagonista ni antagonista, no hay relato dramatúrgico claro.

Un grupo de jóvenes interviene un espacio teatral no convencional para gritar conceptos que invitan a ser digeridos a un beso de distancia.

Intérpretes: Sofía Biga, Fede Cabello, Francisco Caltabiano, Mailen DI Gaetano, Delfina Figueroa, Nancy Meijide, Tomás Mussini, Daiana Pavón, Liza Polo, Leandro Sturla, Sebastián Vicente Molina Autoría y dirección: Gabriel Gavilá

Domingos de septiembre 20 hs – Teatro La Soderia – Vidal 2549 CABA

Conseguí tus entradas en acá

TEATRO

CICLO DE OBRAS CORTAS

Un inusual episodio, un secreto a punto de revelarse, un amor imposible.

Pueblos, amores, miserias historias.
Tres comedias con tintes dramáticos que relatan mundos diferentes
con secretos que es mejor guardar, porque como cita el refrán popular
En «Boca cerrada no entran moscas»

Intérpretes: Julian Caballero, Carla Di Amore, Natalia Fantini, Felipe Lara, Esteban Navarro (Tban), Marcos Paterlini, Nicolás H. Quaglini, Bruno Vonch. Autoría: Leandro Airaldo, Gustavo Cordoba. Idea y dirección:
Carla Di Amore, Esteban Navarro (Tban) Asistencia: Candela Gonzalez

Sábados de septiembre 20:30hs – Teatro Mil80 – Muñecas 1080 – Villa Crespo

Conseguí tus entradas en acá

CINE

Escrita y dirigida por Mariano Gonzalez

Protagonizada por Alfonso Gonzalez Lesca, Juan Minujín y con Camila Peralta, Valeria Lois, Sofía Gala, “Lolo” Crespo, Silvina Acosta y G Sony como parte del elenco, llega el trailer de ADULTO, que se estrena en cines de Argentina este 4 de septiembre.

ADULTO cuenta la historia de Antonio, un adolescente, y su padre Raúl, quienes comparten sus días en una casa alquilada de un tranquilo barrio de Buenos Aires. Todo cambia repentinamente, cuando Raúl sufre un accidente y su hijo desconcertado por la ausencia paterna, se ve forzado a asumir nuevas responsabilidades y una reparación que será su motor para seguir adelante.

Una historia cotidiana, que pone sobre la mesa grandes temas. Ausencias y presencias, soledades y amores y una mirada social inevitable que funciona de pintura de época mostrando un conflicto tan actual como la soledad en el mundo adolescente y la responsabilidad de los adultos que la rodean.

Estreno 4 de septiembre – Solo en cines.

TEATRO

Una herencia inesperada les cae como un rayo del cielo a una madre y sus dos hijas. Podría ser la solución a una parte de sus vidas.

El problema es que hay ciertas condiciones para poder recibirlo: hablar con descarnada sinceridad. Por si fuera poco, se menciona a un cuarto heredero, que nadie conoce. Quién es?. Todo es misterio y juego.

El muerto era Geminiano. La abogada, experta en astrología, lo define como un hombre de dos caras: encantador y aterrador, a la vez.
Qué decidirán frente a la posibilidad de asegurar su futuro económico? Pensarlo dos veces? Y la familia? Dónde quedará parada la familia, después del cimbronazo? 

ESTRENO 17 DE SEPTIEMBRE – Miércoles a domingos – TEATRO MULTITABARIS- Avenida Corrientes 831 – CABA

Conseguí tus entradas en acá

TEATRO

Con Carmen Mesa y Kevin Johansen como músico invitado.

Este innovador espectáculo es un recorrido por la vida y por el alma de una estupenda bailaora flamenca: Carmen Mesa quien hace unos años cruzo el charco de la mano de un amor al que conoció en Andalucia y al que enamoro cocinándole su plato estrella: «pollo al ajillo». Entre música, bailes y relatos Carmen convierte a los espectadores en sus comensales, los lleva a su cocina y alli, en un acto de amor y agradecimiento por aceptar su invitación, les cocina ese plato tradicional que aprendió de su madre. 

En esta función especial KEVIN JOHANSEN será el música invitado, además de  Hector Romero en guitarra y Jordan Migues en cajon flamenco. 

14 DE SEPTIEMBRE – TEATRO PICADILLY – Avenida Corrientes 1524, Buenos Aires, Argentina

TEATRO

Ciertas Petunias celebra 20 años de trabajo artístico con su nuevo espectáculo: “El Simposio, nada se pierde todo se transforma”. A partir del 14 de septiembre, por únicas 10 funciones, se presenta los domingos a las 19h en el Centro Cultural de la Cooperación (CCC). 

Las ponencias de este simposio versan sobre diferentes ramas del saber, ilustradas por textos y canciones en clave de humor. Con sus cuatro voces e instrumentos recorren un amplio abanico de estilos musicales que van desde una chacarera a un aria clásica, pasando por un hit del axé brasilero, clásicos de la cumbia y varias composiciones propias.

Ciertas Petunias logra en cada escena la comicidad que deviene de sus personajes al transitar de forma absurda un ámbito académico formal.

Ciertas Petunias son Magdalena Barla, Camila Campodónico, Natalia Guevara y Tania Valsecchi.

A partir del 14 de septiembre – Domingos 19h – Centro Cultural de la Cooperación – Av. Corrientes 1543, Buenos Aires

SERIES

En el norte argentino, la hija del gobernador es secuestrada por su hombre de confianza mientras se vota la sanción de una ley crucial de explotación del litio. A medida que se revelan las motivaciones del secuestrador, sale a la luz una trama secreta que empezó a gestarse hace 13 años y pone en jaque la identidad de la niña. La negociación a contrarreloj desnuda la verdadera naturaleza del poder, los límites del amor y las maldiciones de la filiación.

Creada por Daniel Burman, basada en la novela homónima de Claudia Piñeiro, la miniserie está protagonizada por Leonardo Sbaraglia, Gustavo Bassani, Alejandra Flechner, Monna Antonópulos y Francesca Varela.

Estrena este 12 de septiembre- solo en Netflix.

CINE

La ópera prima, dirigida por Morena Fernández Quinteros, protagonizada por

Miranda de la Serna y Zoe Hochbaum, con la participación especial de Lali Espósito, tendrá su estreno en Argentina el 11 de septiembre

 Con un talentoso elenco encabezado por Miranda de la Serna, Zoe Hochbaum, Ariel Staltari, Manu Fanego, Juan Grandinetti y la participación especial de Lali Espósito, llega a los cines de Argentina “Verano Trippin”, una película que mezcla el vértigo de lo desconocido, el pulso de una juventud intrépida y la tensión de un thriller. En un mundo lleno de nuevos estímulos donde los jóvenes enfrentan diversos desafíos, la película narra una historia de libertad, descubrimiento y la peligrosa seducción de lo prohibido.

La ópera prima de Morena Fernández Quinteros, producida por OrcaFilms, cuenta la historia de un verano frío en la Patagonia donde dos amigas inseparables, sueñan con escapar de la monotonía del pueblo y explorar el mundo. Con ese plan se embarcan en lo que parecía una aventura excitante y que termina convirtiéndose en un espiral de peligro y traición, quebrando su inocencia y poniendo en riesgo su amistad.

11 de septiembre – Solo en cines

TEATRO

Dos hermanas que pasan los sesenta. Una, Ana… soltera… solterona… de novia hace treinta años con Segismundo. La otra, Mireya… viuda desde hace diez años. Viven juntas en un departamento. Una noche, Mireya decide contratar a un veinteañero de una agencia de acompañantes, Emanuelle para… digamos… pasar una noche de placer… Ana primero explota…  luego… no parece molestarle tanto, pero… y si llega el novio?

Una comedia para reír sin parar, con excelente vestuario, con personajes disparatados que durante una hora y media les harán disfrutar, reír y pensar en lo más importante que tenemos: la vida!.

Intérpretes: Mirta Basso, Beatriz Giordano, Luis María Laserre, Miguel Palma, Néstor Hidalgo. Libro, puesta en escena y dirección general: Néstor Hidalgo

Reestreno 7 de septiembre- domingos 18hs. Teatro Carlos Carella- Bartolomé Mitre 970- CABA

TEATRO

Madrugada del 4 de Julio de 1976, en la Iglesia de San Patricio, en el barrio de Belgrano R, fueron asesinados tres sacerdotes y dos seminaristas pertenecientes a la orden de los palotinos: el Padre Pedro Duffau, el Padre Alfredo Leaden y el Padre Alfredo Kelly y los seminaristas: Salvador Barbeito y Emilio Neira. Hasta el presente el crimen permanece impune. La obra ficciona sobre estos hechos reales.
Recibió en 2018 el Primer premio de Dramaturgia en el Certamen Carlos Gorostiza organizado por S.A.D.A. Sociedad Argentina de Autores.

Intérpretes: Guillermo Flores, Melody Llarens, Dolores Cano, Julian Pardo. Dramatúrgia y Dirección: Elba Degrossi

Reestreno 6 de septiembre- sábados 18hs. Teatro Tadrón- Cnel. Niceto Vega 4802- CABA

TEATRO

Glauber Rocha fue un destacado cineasta, escritor y político brasileño nacido en Bahía, reconocido como emblema y fundador del movimiento del Cinema Novo, movimiento cinematográfico surgido en la década de 1950, que buscaba retratar la realidad social y política de Brasil desde una perspectiva crítica y comprometida, fusionando el arte y la política como parte de la vida social
 
Aunque el Cinema Novo se centraba en la realidad social, los cineastas también experimentaron con técnicas cinematográficas, como el uso de montaje no lineal, narrativas fragmentadas, simbolismo visual, y elementos del realismo mágico. Además, dentro de las inquietudes aparecía la construcción de una identidad visual relacionada con la idiosincrasia, lo que implicaba dar protagonismo a las historias, las personas, las problemáticas y contradicciones de los pueblos latinoamericanos. 
 
En esta oportunidad, Lumiton presenta una selección de algunos de los títulos más destacados de la filmografía de un artista visceral, poético y comprometido. 

TEATRO

Más de 250 artistas, en 15 salas de la Ciudad, serán parte del Festival que promueve el acceso de los públicos a las obras y celebra el encuentro entre espectadores.
 
Del 31 de agosto al 12 de septiembre se realizará la octava edición del Festival de teatro Llegás, que en esta oportunidad incluye más de 35 obras de la cartelera teatral de la Ciudad de Buenos Aires con entradas a mitad de precio. Serán dos semanas llenas de teatro, con una diversidad de artistas y salas de la escena local.
 
En esta edición, habrá artes escénicas para todos los públicos: obras al mediodía y en espacios no convencionales, danza, circo, espectáculos para toda la familia, los clásicos de la cartelera porteña, música, magia y eventos gratuitos. Todo a partir de un encuentro de apertura que se realizará el domingo 31 de agosto (18 h) y una gran fiesta de cierre el viernes 12 de septiembre (20 h).

Del 31 de agosto al 12 de septiembre – Ciudad de Buenos Aires

TEATRO

Una niña transita el pasaje de la infancia a la adolescencia mientras va tomando decisiones que marcarán su historia.

La siesta en un barrio obrero. Escapar al monte como única salvación ante el demonio del tedio. El Chimiray, los rituales familiares, los animales, las plantas, la fe. La fe en orar. La fe en el río.

La Estela se ofrece como una pura ficción que entroniza la torpeza y la locura con que muchas veces nos enamoramos y abre un interrogante: ¿Se puede amar en la intemperie?

Dramaturgia: Ivana Zacharski y Casandra Velázquez – Actúa: Casandra Velázquez – Dirección: Ivana Zacharski

SÁBADOS A LAS 18 HS El camarín de las musas – Mario Bravo 960

AGOSTO


TEATRO

Desde Mar del Plata llega el delirio, la elegancia y el fuego retro-pop que está haciendo temblar los escenarios nacionales.

OPERACIÓN ROSA ROSA presenta:
✨ LAS DÉCADAS MARAVILLOSAS ✨
Un show performático-musical que atraviesa generaciones: vas a cantar, bailar, reír, soñar y enamorarte…

El dúo performático que integran Juan Costantino y Hernán Genovese evoca a Roberto Sánchez y musicaliza con temas de los ’60’, ’70 y ’80

Los artistas invitan a un viaje al pasado, a cantar a viva voz clásicos de los años 60´, 70´y 80´ recordando y homenajeando a grandes artistas de la música de habla hispana como Sandro de América, Sergio Denis, Nino Bravo, Palito Ortega, Leo Dan y Raffaella Carrá, entre otros.

Jueves 28/8 – 20:45hs en Café Berlín – Av. San Martín 6656, Villa Devoto

TEATRO

Después de una temporada a sala llena en Mar del Plata y de quedarse con el Estrella de Mar 2025 al mejor unipersonal, CAER aterrizó en Buenos Aires.

Luciano Castro interpreta a Junior, un boxeador argentino con un talento indiscutible que encara su pelea más difícil: la de reconstruirse después de la caída. Bajo la dirección de Mey Scápola y con texto de Patricio Abadi y Nacho Ciatti, este unipersonal golpea donde duele. La historia de Junior es también la historia de muchos: cuando la vida te arrincona y solo queda encontrar una razón –una hija, el amor, la dignidad– para levantarse.

💥 Una obra íntima y visceral, donde el ring es metáfora del cuerpo, la memoria y el corazón.

Ultimas 2 funciones
🎟 Conseguí tus entradas acá (antes de que suene la campana).

28 de agosto en el Teatro Picadero – Pasaje Santos Discépolo 1857 CABA

30 de agosto en el Teatro Morón – Ntra Sra del Buen Viaje 851 Morón

TEATRO

En Estado Constante, la nueva obra de Fernanda Provenzano con música original de Jimena Roig, los cuerpos en escena recorren un camino que va de lo sutil a lo brutal, de lo simple a lo complejo, hasta llegar al límite. Una puesta de teatro físico que refleja cómo la sociedad y sus sistemas violentan y transforman al cuerpo humano, acumulando tensión hasta el estallido. La obra invita a preguntarnos: ¿qué piel habitamos, qué piel dejamos de habitar?

Dramaturgia, dirección y coreografía: Fernanda Provenzano
Música original: Jimena Roig
Elenco: Agustín García, Bernardita Orengo, Bianca Di Pasquale, Camila Rimoldi, Emiliano Kenyoumdjian, Federico Sorrentino, Lucas Romero, Victoria Casserly
Alternantes: Uma Puleio, Martín Barbieri

Sábados 23:00 hs – en Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA)

Conseguí tus entradas en acá

TEATRO

“Una lista de todas las cosas maravillosas que hay en el mundo. Todo aquello por lo que vale la pena vivir”. Esta es la misión del personaje que protagoniza la historia. Con un gran sentido del humor y una historia conmovedora.

«Las cosas maravillosas” es, ante todo, una invitación a construir colectivamente una mirada luminosa de la vida.

Versión narrada por: Fer Dente | Dirección: May Scapola .

TEATRO

Corre 1960, José Benoliel es un comerciante judío y el negocio que con tanta energía lleva adelante, pasará a manos de su único hijo varón, Marcos, hoy un adolescente. Sin embargo, tanto José como su esposa Rosa, comienzan a sospechar que el chico tiene inclinaciones homosexuales. Para el matrimonio esto es motivo de vergüenza y por eso consideran a enviarlo a una clínica porteña donde presuntamente se corrige la homosexualidad. Más pronto que tarde, descubren que quien está a cargo de la clínica es un criminal de guerra que ofició de ayudante de Josef Mengele en Auschwitz.

La familia, entonces, se verá sacudida por la duda:

¿envían a su hijo a la clínica o aceptan al hijo que tienen tal como es?

Dramaturgia: Patricia Suárez

Dramaturgia: Patricia Suárez / Actúan: Fabio Aste, Silvina Katz, Fabián Arenillas, Felipe Villamil / Dirección: Claudio Aprile

TEATRO

Gerardo Romano y Ana María Picchio, dos grandes referentes del teatro y la televisión
argentina, se unen en el escenario para protagonizar «El Secreto», la comedia que llega por
primera vez a Buenos Aires a fines de agosto al Multitabarís.
Escrita por el francés Eric Assous y dirigida por Manuel González Gil, «El Secreto»
promete conquistar al público con humor, intriga y giros inesperados.
La historia gira en torno a una pareja que acaba de jubilarse y vive en un elegante
departamento. Aunque su vida parece tranquila, entre pequeñas discusiones y rutinas, un
secreto inesperado sale a la luz y lo cambia todo.
Acompañados por Rodrigo Noya y Gabriela Sari, Romano (en su vuelta a la comedia) y
Picchio brillarán en esta obra que explora las verdades y mentiras que sostienen nuestras
relaciones.
Una comedia donde cada personaje oculta algo, y donde reír y reflexionar van de la mano.

Funciones de Miércoles a Domingos – Teatro Multitabaris – Avenida Corrientes 831

CINE

Ópera prima de Jeremías Magnaghi Rudy, todos los días a las 21:45 h en el Cine Gaumont.
Ciencia ficción con corazón de barrio y mirada puesta en las estrellas.

Olivia (Agustina Cabo) estudia Astrofísica, pero esa noche no hay fórmula que alcance: con Gigi (Carolina Kopelioff) y Enzo (Manuel Ramos) se cruza con un fenómeno astronómico que abre universos paralelos. Entre realidades alternas aparecen viejos duelos, secretos y preguntas que solo la amistad —o el tiempo— se atreve a enfrentar.

No hay explosiones digitales, hay miradas que tiemblan. No hay galaxias lejanas, hay esquinas conocidas. Una historia que mezcla lo fantástico y lo afectivo, con humor, ternura y un barrio que late en cada plano.

Actúan: Agustina Cabo, Carolina Kopelioff, Manuel Ramos.

Todos los días a las 21:45 hs – Cine Gaumont

EVENTOS

100 artistas + Marco Sanguinetti + Laura Varsky, exponen en Casa Bolívar las 190 ilustraciones originales realizadas para la edición especial del disco «Diez».

A comienzos de 2023 Sanguinetti y Varsky reunieron a 100 ilustradorxs, diseñadorxs y artistas para que dibujaran cada uno de los 10 temas que forman parte de «Diez». Una selección de 190 ilustraciones dieron forma al libro de edición limitada (Wolkowicz Editores), prologado por Enrique Longinotti, con fotografías de Pablo Astudillo, acompañado por el disco en formato vinilo (Club del Disco).

Desde el 14 de agosto hasta el 6 de septiembre – Casa Bolívar – Bolivar 663 San Telmo

TEATRO

«CORAZA. CÁSCARA CASA» es un espectáculo musical con canciones y textos originales de Vane Butera, repleto de humor y emoción. 

Un personaje emprende una limpieza imposible. Cuando una mudanza, una ruptura o un golpe inesperado son la oportunidad perfecta para dar de nuevo y reacomodar el espacio. Con la poesía de lo cotidiano, y la risa como escudo para atravesar una transformación, tan total como inesperada.

¿Qué de todo lo que nos construye está ahí por nostalgia? ¿Por miedo? ¿Por costumbre? ¿Por culpa? ¿Y qué de todo eso estamos dispuestos a dejar ir?

Sábados 20 hs – El Método Kairós – El Salvador 4530

Funciones: sábados 20:00 hs. Conseguí tus entradas acá

TEATRO

Un departamento colapsado: no hay agua, no hay gas, no hay paz. Tres hermanas conviven en el caos cuando, de pronto, todo se desborda. Una embarazada que irrumpe con una verdad incómoda. Un gasista que promete más de lo que arregla. Una fanática religiosa con intereses cruzados. Un ex ídolo pop perdido en su propio bajón.

El peor de nuestros días es una puesta vertiginosa que retrata con humor inteligente e ironía los vínculos al límite, las mentiras piadosas y los delirios del día a día. Una ficción donde el absurdo y la risa se imponen como únicas formas de supervivencia.

Dramaturgia y dirección: Charly Palermo
Actúan: Belén Guido y Spano – Micky Belacin – Agostina Napolitano – Sergio Faya – Octavio Rossi – Lautaro Caligaris – Oriana Pastore – Romana Rossi

Sábado 20:45 hs -The Bululu Comedy Club (Av. Rivadavia 1350 CABA)

TEATRO

Bitácora escénica en un acto, invita a percibir el tiempo, o los tiempos, de la respiración como
ejercicio vital a través de un recorrido clínico-biográfico de la performer Pilar Ruiz.
Si la respiración es vida, la vida quizás sea todo eso que sucede mientras se inhala y exhala de manera
inconsciente. Pero ¿qué pasa cuando el cuerpo se interpone en primer plano y la vida es todo eso que
se hace para poder respirar? Y ¿qué pasa, cuando todo eso que se hace para poder respirar, es cuerpo
en acción, y, en conclusión, vida?
RESPIRAR… es un elogio al riesgo, al tiempo, a las conductas de cuidado, a las redes de contención
afectiva, al dolor, al alivio, al goce, la danza, las cicatrices, las decisiones, los límites, los rituales, la
incertidumbre, el miedo, los procesos, la fiesta. Y, por sobre todas las cosas, RESPIRAR es un elogio a la pulsión vital.

Dramaturgia: Pilar Ruiz. – Performer: Pilar Ruiz. – Dirección general: Andrés Molina, Pilar Ruiz, Romina Oslé

Sábado 20:30hs – Sala de Máquinas. (Lavalle 1145. CABA)

TEATRO

Patagonia Argentina, mes de enero. Durante el verano se realizan los trabajos de campo: se esquilan las ovejas, se señalan los corderos nacidos en primavera y se enfarda la lana para la venta. En ese contexto campestre, mientras se desarrolla una jornada laboral, contemplamos en el devenir de las palabras la soledad del que se siente distinto.

«Unos años antes del estreno de HIJO DEL CAMPO (2016) comenzaron a quebrarse los pactos originales de aquellas reglas impuestas que erigen la idea de masculinidad y aparecieron nuevas formas de habitarla. Ese concepto fue mutando por el efecto del tiempo y el trabajo a conciencia de las personas que pujan por el cambio de viejos paradigmas. En ese mismo sentido, el texto intenta reconstruir la figura mítica del gaucho argentino, pone en relieve y desterritorializa saberes dados sobre este personaje agenciado en las tradiciones culturales. Es una mirada singular sobre los roles de género que se construyen culturalmente, celebra la cimentación de la diversidad sexual en espacios que existen por fuera de las grandes urbes y se piensa a favor de la liberación de los cuerpos y sus deseos».

Música

La voz de Elena no entra. Atraviesa.
No canta para deslumbrar. Canta para decir. Y cuando dice, algo se abre.

En este nuevo tour, Roger vuelve al escenario con lo justo: un piano, un cuerpo, una memoria. Y canciones que duelen, abrazan, despiertan.
Balada para un loco. Don’t cry for me Argentina. Je ne regrette rien. La vie en rose. María Elena Walsh. Piazzolla. Mina.

A su lado, Nicolás Guerschberg, sosteniendo cada nota como si fuera una respiración.

No es un espectáculo. Es una invitación a quedarse quieto y sentir.

TEATRO

Un supuesto código que Lennon dejó. La obsesión en la búsqueda de un mensaje oculto que se mece entre sombras perturbadoras y una trama que se desliza por la trocha que Los Beatles trazaron en generaciones.

De Gustavo Andrés RoccoActúan: Lucas Foresi, Sergio Ríos, Merari Flores, Cristian Andreo y Rodrigo Carbone

Funciones los martes a las 20:00 hs – Teatro Border, Godoy Cruz 1838, CABA

TEATRO

DENTRO, la nueva obra escrita y dirigida por Federico Cuello, que pone el foco en el arte –y en especial el teatro– como herramienta para transitar el encierro y el padecimiento humano.

La historia parte de la vida de cuatro mujeres en contexto penitenciario, atravesadas por la violencia, el abandono y la exclusión. Todo comienza a transformarse cuando una de ellas propone hacer teatro. Desde ahí, lo real y lo imaginario se entrecruzan para dar lugar a un espectáculo intenso, lúdico y simbólico.

Un “teatro dentro del teatro” que aborda, con fuerza colectiva, temas como los feminismos, la violencia de género, la maternidad, el amor, los sueños, la libertad y la igualdad.

Domingos de agosto 20:00 hs – La orilla infinita teatro – Colón 2148.

TEATRO

Una Experiencia peculiar donde podremos presenciar el entrecruzamiento de tres obras cortas de Antón Chéjov “Pedido de Mano”, “El Aniversario” y “El Oso”. Metiéndonos en este universo con tonos de metateatralidad y humor absurdo, y dónde vamos a conocer estos personajes e historias tan particulares, pero contadas y reversionadas de forma novedosa.

Adaptación: Nicolás H. Quaglini, Matías Serrano
Actúan: Sebastián Alonso, Fernando Colom, Sabri del pozo, Salva Despertar, Marcela Fontana, Candela Gonzalez, Camila Granara, Ani Monti, Nicolás H. Quaglini, Valentina Jazmin Rueda
Producción: Tim Compañía Teatral
Dirección: Matías Serrano

Domingos de Agosto a las 20 hs / Sábados de septiembre 22:30 hs – Teatro Azul – Av. Corrientes 5965 – CABA

TEATRO

Una comedia dramática que invita a reflexionar con humor sobre los duelos, los deseos y las segundas oportunidades. Escrita y dirigida por Julieta Cayetina, la obra cuenta con un elenco de destacadas actrices: Graciela Stefani (Berta), Miriam Odorico (Luisa) y Dalma Maradona (Cecilia).

La historia nos presenta a Berta y Luisa, dos viudas que sobreviven a base de chismes, entierros y partidas de canasta. Mientras atraviesan el duelo, heredan un hotel rutero venido a menos. La llegada de Cecilia, una joven embarazada dispuesta a hacer lo que sea para parir, las impulsa a tomar decisiones inesperadas que las enfrentará a prejuicios propios y ajenos, y las llevará, con humor y ternura, a redescubrir su sexualidad y ganas de vivir intensamente.

Con producción general de Timbre 4 comienza su temporada el sábado 21 de junio y se podrá ver todos los sábados  a las 20:30h.

sábados 20:30hs – timbre 4 (México 3554)

JULIO


TEATRO

Los años ochenta, barrio de La Boca. En la radio suena el debate sobre la Ley de Divorcio: se habla del fracaso matrimonial. 

María y Francisco son una pareja de escritores. Una noche de tormenta eléctrica reciben a su vecina Renata para cenar. Lo que ellas no saben es que Francisco también invitó a Antonio, ex pareja de María, escritor como ellos, pero famoso.

Un brindis por la salida de la novela “El Desencanto”, el nuevo éxito editorial de Antonio, desencadena en Francisco una escena de celos y paranoia sin retorno. 

Dirección y dramaturgia: Julieta Otero

Elenco: Ana Celetano, Juan Tupac Soler, Julia Di Ciocco y Raúl Antonio Fernández

TEATRO

Una comedia ácida y actual que, con humor e inteligencia, nos enfrenta a una de las preguntas más incómodas de la vida adulta:
¿Qué hacemos con nuestros padres cuando empiezan a necesitar nuestros cuidados?

Todo sucede durante el cumpleaños número 80 de una madre. Mientras la fiesta transcurre, un baño se convierte en el epicentro de tensiones familiares, verdades silenciadas y decisiones urgentes.

Dramaturgia: Claudia Piñeiro Dirección: Cristina Osses. Elenco:  Nico Ancarola, Teresa Japas, Laura López, Mariana O’Neill

Domingos 20:30 hs – en Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA)

TEATRO

La ambición desmedida y la codicia conducen inevitablemente a la soledad, atrapando al individuo en una incansable búsqueda de beneficio propio sin considerar a los demás.

Molière se sumerge en esta realidad y nos entrega El Avaro, un clásico inmortal que, en esta versión renovada, cobra vida con una mirada fresca, divertida y original.

Autoría: Moliére. Dirección general, adaptación, vestuario y ambientación: Alberto Madin.

Actúan: Ariel Arroyo, Leandro Caccia, Alberto Alburquerque, Daniel Di Rubba, Rocío Estévez, Alejandra Figueras, Rubén Noceda, Ernesto Ocampo, Rubén Otero, Micaela Ventoso

Domingos a las 18:00 hs en MUY TEATRO Humahuaca 4310-

MUSICA

Sudarshana, banda pionera del hardcore punk en Argentina, regresa a los escenarios para celebrar el 20 aniversario de su icónico disco “La rebelión del corazón”. El reencuentro con su público será el sábado 26 de julio en el Teatro Vorterix, Federico Lacroze 3455, Colegiales, en un show único e irrepetible.

Luego de dos años sin presentaciones en vivo, Sudarshana retoma el contacto con sus seguidores para ofrecer un show que promete ser inolvidable. La banda recreará en vivo “La rebelión del corazón” y recorrerá lo mejor de su discografía, repasando canciones esenciales de sus cuatro discos de estudio para vivir una noche cargada de hardcore, power pop y conexión auténtica entre banda y público.

Una oportunidad imperdible para revivir el legado de Sudarshana y ser parte de su presente.

Sábado 26 de julio 20 hs – Teatro Vorterix Av. Federico Lacroze 3455

TEATRO

El futuro está más cerca de lo que pensás .

El clásico de H. G. Wells vuelve a cobrar vida, y esta vez en los escenarios

Una historia de ciencia ficción, romance, amistad, acción. Con música original, danza, efectos especiales y una profunda critica social.

La máquina del tiempo basada en la noveda de H. G. Wells llega desde el 23/07 con guion y dirección general de Luis Belenda.

Jueves 20 hs – Teatro El Cubo Zelaya 3053 (Capital Federal CABA)

TEATRO

 Cami tiene 24 años, es más bien tímida y por insistencia de su madre, Mercedes, empieza a asistir a un centro de día, en donde conoce a Flor que es todo lo contrario a ella: extrovertida, temeraria, sin límites para expresarse.

Esta de novia, habla de sexo sin tapujos y detesta el modelo capacitista que reduce a la gente con discapacidad o bien a martires o bien a angelitos inspiradores. Al conocerla, Cami empieza a desear salir, a desear en general… A sus padres, pero en especial a su madre, les empieza a resultar difícil atravesar estos cambios.

Sábados 20 hs – Teatro Método Kairós (El Salvador 4530)

TEATRO

Una mujer viene de un futuro apocalíptico. De una Argentina en donde la desigualdad y el hambre han llegado a extremos inconcebibles. Los grupos económicos internacionales han desmembrado y vendido a nuestro país y la gente ha tenido que irse a vivir al polo sur. A nuestra Antártida, el único lugar que todavía sigue siendo Argentino. Desde allí una resistencia lucha para reconquistar nuestro territorio. De ese futuro viene María. Para intentar concientizar sobre nuestros actos del presente. Para que ese futuro nunca ocurra.

Autor: Miguel Angel Diani / Actriz: Helena Nesis / Iluminación y Dirección: Claudio Gallardou

Viernes de Julio y Agosto 20.30hs – Teatro El Espión (Sarandí 766, CABA)

TEATRO

Todos los viernes de julio a las 22.30 se presentará Siempre, ópera prima de Manuel Oribe, en su segunda temporada en el Teatro Border (Godoy Cruz 1848, Palermo).

La obra sigue a los conductores de La Hora Mágica, un programa de streaming sobre Harry Potter, quienes luchan por mejorar los números de audiencia para evitar que les levanten el programa. Con guiños al mundo del streaming actual, esta comedia de 60 minutos invita a repensar nuestros consumos culturales y a preguntarnos cuánto estamos dispuestos a ceder con tal de triunfar.

Autor: Manuel Oribe / Dirección: Manuel Oribe y Clara Serrano / Elenco: Tomás Fernández de Benedetti, Macarena Pérez, Joaquín Fernández de Benedetti, Jorge Alba Posse y Jazmín Simes.

Viernes de julio a las 22.30 HS – Teatro Border (Godoy Cruz 1848, Palermo)

TEATRO

«¿Quién dijo que es obligatorio serfeliz?»
Un musical basado en un texto original de Graciela Sverdlick. Un micro viaja a San Clemente. El
azar obliga a una abogada y una recreóloga a ser compañeras de asiento. Mundos opuestos se
encuentran en un viaje que empieza en Buenos Aires y termina frente al espejo

De los productores de “Tick, Tick… Boom!, llega en su segunda temporada, esta nueva
apuesta al off-argentino. Con la dirección de Ricardo Siverdlick, la dirección musical de
Felipe Delsart, la colaboración de Sebastián Mazzoni como coach vocal, las puestas
coreográficas de Pedro Bas, un elenco inmejorable y la música en vivo de Tomás Benítez

ELENCO Julieta Sverdlick (LUCÍA) Lucía Krüsemann (MIRNA) Tomi Benítez / Felipe Delsart (PIANO)

Sábados 22:30hs Teatro Nün – Juan Ramírez de Velasco 419

TEATRO

Otto y su hermana Lucy han vivido felices en los arrecifes de las corrientes de Nuevas Algas y junto a sus amigos y todas las especies marinas disfrutan de todas sus aventuras. Un día el mar se contamina por residuos y químicos provenientes de los humanos y de los grandes barcos que navegan a diario y muchas criaturas se ven obligadas a viajar a otros océanos, abandonando los arrecifes y a sus familias.

En medio del caos y por miedo a lo que pueda pasar, Otto pide un deseo a una estrella para proteger a Lucy sin pensar que se lo cumpliría y ella es llevada a la Luna. Otto y sus amigos empezarán la búsqueda de su pequeña hermana e idearán un plan para recuperar los arrecifes y destruir al Ogro del Mar, mientras que Lucy en la Luna junto a Star y Vitani, criaturas espaciales, tendrán que buscar la forma de retomar su camino al agua y unirse a la misión de su hermano.

¿Lograrán vencer al Ogro del mar y juntos hacer un Arrecife Estelar?

Sábados a las 18hs / vacaciones de invierno Jueves y Viernes 17:30hs – Teatro Método Kairós (El Salvador 4530)

TEATRO

Francis, un pibe de barrio, conoce a Mar, un flaquito medio punky que lo enamora y lo revuelca como una ola haciéndolo perderse, por primera vez, en el agua salada. Desde su habitación, Francis evoca y conmemora esos momentos que fueron pero ya no están. Se manifiesta en una suerte de souvenir y ritual melancólico. Una catarata de pensamientos, emociones y acciones. Un encuentro íntimo, una confesión de dolor y patetismo. Otra historia de amor.

Dramaturgia: Rocío Agrasar / Intérprete: Alan Madanes / Dirección: Gustavo Pardi

Martes 8, 15 y 29 de Julio. 20hs – Espacio Callejón (Humahuaca 3759)

MÚSICA

Tras 15 años, Cuentos Borgeanos reúne a su formación original en dos recitales en la Ciudad de Buenos Aires. Abril Sosa, Diego López Santana, Agustín “Búho” Rocino y Lucas “Gato” Hernández compartirán escenario y un repertorio pensado especialmente para la ocasión.

La cita es el viernes 11 y sábado 12 de julio en Niceto Club (el popular venue ubicado en Av. Niceto Vega y Humboldt, Palermo). Para quienes quieran sumarse necesitan saber que la fecha del sábado está agotada y que quedan algunos lugares para la función del viernes. 

Viernes 11 y sábado 12 de Julio – 20 hs – Niceto Club ( Niceto Vega 5510 )

TEATRO

Tick, Tick… Boom! no es solo un musical, es un sacudón en el pecho que te recuerda que el tiempo no espera a nadie.

No necesitás saber quién fue Larson para sentir esta historia autobiográfica.
Seis años antes de que su obra cambie el teatro para siempre, Jon se debate entre soñar y rendirse a la “seriedad” del mundo real.

Esta obra es un golpe directo a las ganas de seguir soñando.
¿Cuánto tiempo te das para cumplir lo que querés?
¿Cuándo dejás de ser soñador y pasás a la “vida adulta”?

Tres voces que laten fuerte — Federico Couts, Lucien Gilabert y Pedro Velázquez — corren contra el tiempo con todas las dudas, cagazos y ganas de volar alto.
Bajo la dirección de Ariel del Mastro y Marcelo Caballero, esta bomba vuelve a explotar en Paseo La Plaza.
Y ojo: es la tercera y última temporada.

Martes 20:30 hs – en Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660)

TEATRO

Una pieza teatral entrañable que habla de los vínculos, los afectos, de los temas fundamentales de la vida: el amor, y el paso del tiempo. Es una obra conmovedora que usa la comedia para mostrar cómo la risa puede ser una forma de enfrentar nuestras dificultades. Una pieza de profunda humanidad. Con un humor delicado y cómplice.

Las hermanas Nidia y Luci, entretienen sus horas, y ensanchan su experiencia, a través de los chismes sobre los amores de su vecina Silvia. Contarse chismes como contarse ficciones para enriquecer la vida. Reírse y desear. Y comprender que nunca es tarde para ir tras los propios deseos.

El espectáculo se estrenó en 2018 con excelente repercusión de crítica y público, y agotó la totalidad de las funciones. Y desde entonces inició un exitoso recorrido que lo llevó a presentarse en importantes salas de diversas ciudades del país y en Miami, Estados Unidos en El International Hispanic Theatre Festival.

Autor: Manuel Puig Versión escénica: Santiago Loza, Pablo Messiez Leonor Manso: Nidia Eugenia Guerty: Luci Carolina Tejeda: Silvia

Sábados a las 20:00 hs.TEATRO HASTA TRILCE  Maza 177. CABA

MÚSICA

YE lleva a Lucille (Gorriti 5520, CABALa Sopa Primordial, su obra conceptual en cuatro capítulos, en una experiencia en vivo que recorre de principio a fin este universo sonoro. Con invitados especiales y una puesta visual pensada como parte del relato, será un ritual para habitar la música desde todos los sentidos.

Después de meses de exploración sonora y emocional, YE lanza Montecarlo, el cuarto y último capítulo de La Sopa Primordial. Con este estreno, se cierra un ciclo de canciones que no sólo conforman un disco, sino una obra con relato, identidad y horizonte propio.

La Sopa Primordial es una metáfora de lo originario: un caldo denso de posibilidades creativas, donde los elementos aún no se distinguen y todo está por nacer. Desde ese caos fértil, YE fue construyendo un universo musical dividido en cuatro momentos, como estaciones de un viaje sensorial que dialoga con la emoción, el pensamiento y el cuerpo.

Viernes 4 de julio – 20 hs – Lucille (Gorriti 5520, CABA

TEATRO

“El amateur, segunda vuelta” es la obra emblemática de Mauricio Dayub.
El Pájaro y Lopecito, sus protagonistas, logran encontrar un objetivo común y arriesgan
todo lo que tienen para lograrlo. Juntos producen un milagro: que el sueño de uno se transforme en el sueño del otro.

La amistad, la pasión y dar la vida sin esperar nada a cambio. Esa es la esencia de El amateur.

Jueves 20 hs – CHACAREREAN TEATRE – Nicaragua 5565

TEATRO

Amelia está desbordada, perdida entre objetos y obligaciones, su presente es una montaña de exigencias que trata de escalar cada mañana.

La muerte de su padre la obliga a volver al pueblo donde pasó su infancia: un escenario vacío donde nada es como lo recordaba; salvo el río, que la invitará a reconocerse en su reflejo o a sumergirse hasta tocar el fondo.

¿Y si ésa que fuimos existiera? ¿Si un día se nos presenta? ¿Si de tanto perseguirnos nos alcanza? ¿Qué haríamos con ella? ¿La reconoceríamos? ¿La abrazaríamos? ¿La ignoraríamos para poder seguir siendo quiénes somos?

Elenco: María Marull, Paula Marull, William Prociuk, Mónica Raiola, Mariano Saborido y Débora Zanolli. Música original: Antonio Tarragó Ros

Jueves a sábados 20 hsTEATRO ASTROS Corrientes 746

TEATRO

Algunos creen que un milagro llega de forma inesperada.

Otros lo construyen día a día, casi de manera artesanal.

La Pilarcita, celebrada obra de María Marull que fue agotando localidades en todas sus funciones desde 2015 en El Camarín de las Musas, festivales y giras nacionales y en la reapertura del Cine Teatro El Plata perteneciente al Complejo Teatral de Buenos Aires.

Diez años a sala llena, 600 funciones y más de 50.000 espectadores; ovacionada en todo el país y en Madrid

Actúan: Agustina Cabo (Celina), Julia Catala (Selva), Mercedes Moltedo (Celeste) y  Julián Rodríguez Rona (Hernán)

Viernes 20 y 22 hs – EL CAMARÌN DE LAS MUSAS Mario Bravo 960

TEATRO

La reconocida compañía Mayumaná presenta su show Currents, un espectáculo impactante para toda la familia. Se presentará por únicas 5 funciones en el teatro Broadway. Para el 2 y 9 de Julio las localidades están agotadas; 16, 23 y 30, últimos tickets disponibles.


Fenix Entertainment, una de las productoras de espectáculos y experiencias más importantes de la región, anuncia con orgullo el regreso de MAYUMANA a la Argentina con su impactante show CURRENTS, marcando el desembarco de la compañía en Latinoamérica. 

Después de conquistar más de 40 países y cautivar a más de 15 millones de espectadores, el fenómeno escénico Mayumana se presentará en Argentina con 5 únicas funciones especiales en el teatro Broadway de Buenos Aires.

Miércoles de julio – 21 hs – TEATRO BROADWAY, CABA

MÚSICA

Miguel Schiaffino presenta Unplugued un show íntimo y acústico con una perspectiva distinta.


Clásicos, Rock, Blues y canciones de todos sus discos en un formato de banda electroacústico mezclado con algunos instrumentos de la orquesta.

Sábado 05 de Julio 2025 – 20:00 hrs – BLACK DOG STUDIO – Cervantes 2243 CABA

TEATRO

¿Es posible encontrar la autenticidad en un mundo artificial? ¿Es el teatro un refugio para explorar la realidad?

Es el día del estreno y cuatro actrices se embarcan en la creación de un espectáculo único, incluso desconocido para ellas mismas. Intimidadas por la presencia del público y desorientadas al no tener claro qué van a presentar, comienzan a construir una obra donde la vida real se entrecruza con la ficción. 

Temas como el teatro, la verdad, los sueños, la vida y Dios surgen de manera hilarante e improvisada, a través de cuadros coreográficos y canciones, permitiéndoles ser ellas mismas y, al mismo tiempo, una sola.

«Artificial» reflexiona sobre el quehacer teatral con humor y dinamismo, apelando a la intertextualidad y a los recursos propios de la creación escénica.

A PARTIR DEL 3 DE JULIO – JUEVES 20HS – DUMONT 4040 (Santos Dumont 4040)

TEATRO

Prepárense para embarcarse en un viaje lleno de imaginación y aventuras, porque el musical para toda la familia “Yoyo, las aventuras de Martín” regresa para una nueva temporada en El Método Kairós Teatro (El Salvador 4530, CABA). El reestreno está programado para el próximo sábado 05 de julio a las 17:30h.

La obra cuenta la historia de Martín, un tímido adolescente que, a través del poder de su imaginación, busca superar sus miedos. Se embarca en un viaje fantástico que lo lleva a un mundo imaginario de piratas y barcos en alta mar, donde poco a poco descubrirá todo su potencial. El musical desafía a repensar nuestros límites, alentándonos a sentir libremente y a perseguir aquello que deseamos.

Sobre una idea original de Alicia Saidman, quien además es la compositora de la música, libro de Ignacio Olivera y dirección de Marcelo Albamonte.

Estreno sábado 5 de Julio a las 17:30h  – El Método Kairós Teatro – (El Salvador 4530, CABA)

TEATRO

Tras su aclamado éxito y luego de cautivar a familias y público de todas las edades, regresa al Teatro Picadero la obra que ha tocado corazones y cambiado profundamente a muchas personas: «LEXI, Hablemos de Dislexia».

Esta emotiva y divertida obra nos invita a conocer el mundo de Eli, una niña de 9 años que siente que nunca alcanza. En la escuela le va mal, la retan, saca malas notas. Hasta que aparece Lexi, un personaje gracioso, revoltoso y creativo que la acompañará de por vida.

Aunque Eli quiere deshacerse de él, Lexi insiste en quedarse. Con ingenio y ternura, Lexi se hace pasar por inspector de escuela para demostrar que Eli no tiene un problema, sino una forma distinta —y valiosa— de aprender. Una historia sobre aceptación, empatía y transformación.

Desde el 13 de julio – Teatro Picadero – Pasaje Santos Discépolo 1857 – CABA

JUNIO


TEATRO

 “Hay quienes esperan milagros que caen de repente. Otros los construyen con paciencia, como quien borda a mano una muñeca que nadie más ve.”

Desde 2015, La Pilarcita viene haciendo el milagro de llenar salas, de conmover audiencias, de recorrer el país y dejar su marca firme en el teatro independiente.

Esta obra escrita y dirigida por María Marull se volvió un clásico contemporáneo que nadie se quiere perder:
Más de 600 funciones, 50 mil espectadores, funciones agotadas en El Camarín, giras nacionales, y hasta Madrid dijo presente.

Un pueblo correntino, una santita popular, una promesa, una muñeca.
Selva llega desde la ciudad buscando algo más que un descanso.
Se cruza con Celina, con Celeste, con la fiesta de La Pilarcita… y algo cambia.
No siempre son los milagros los que transforman, a veces somos nosotros.

Elenco:
Agustina Cabo, Julia Catalá, Mercedes Moltedo, y Fran Ruiz Barlett (en funciones de junio).

VIERNES – 20 Y 22 hS
El Camarín de las Musas – Mario Bravo 960 – CABA

TEATRO

Unipersonal musical protagonizado por Francisco Pesqueira, con puesta en escena y dirección de Emiliano Samar que recorre boleros mientras cuenta una historia de amor.

Es una historia entre varones, otra historia de amor en este siglo desencontrado. El humor se colará entre melodías y la crudeza contemporánea que a cada uno nos refleja.

¿El final? La esperanza colectiva de bailar. Al fin de cuentas, siempre surge el encuentro en el arte de rodar. Una experiencia sensible y visual, con músicos en vivo, para dejarse llevar y salir cantando.

Domingos 16:30 hs – Patio de Actores – Lerma 568, CABA

TEATRO

Este es un proyecto que va ya por su tercera temporada, habiendo sido estrenada la obra en el 2022 con gran repercusión de público, y habiéndose convertido en un verdadero suceso del off Corrientes en el 2023

E. (el protagonista) se encuentra en una casa perteneciente a su adinerada familia, ubicada en la cima de un cerro, en la que ha permanecido por los últimos 24 años, trabajando en la tesis que le permitirá graduarse como Filólogo, u Hombre de Letras. Esta tesis intentará confirmar aquél planteo de William Burroughs del año 1966 en el que afirmaba que “el lenguaje es un virus”.

Con esta premisa, el humor atravesará todo el espectáculo, como principal desafío de creación y de metodología narrativa para intentar acercarse a tamaña trama, utilizando y teatralizando elementos retóricos tales como la paradoja, la metáfora, la paronomasia y la dubitación, entre otros.

Dramaturgia: Diego Carreño – Intérprete: Diego Carreño – Voces en Off: Edda Díaz, Nazareno Casero, Noelia Vittori y Diego Gentile – Dirección: Leandro Aita

Miercoles 20:30 hs – Teatro Teatro Picadilly – Av. Corrientes 1524. CABA

EVENTOS

¡Atención, amantes de la cultura pop! En el mes de junio llega Argentina Comic-Con 2025. Preparate para sumergirte en un mundo lleno de fantasía, cine, series, cosplay, cómics, música, gaming, celebridades internacionales y mucho más.

¡Reservá la fecha! La convención tendrá lugar los días 6, 7, y 8 de JUNIO en el Centro Costa Salguero. Será un fin de semana lleno de emociones, encuentros con tus ídolos, paneles fascinantes y la oportunidad de explorar los universos de tus franquicias favoritas.

6, 7 y 8 de JUNIO – Costa Salguero (Av. Costanera R. Obligado y J. Salguero)

TEATRO

Carnada está centrada en el juego vincular entre dos mujeres niñas que se presentan como víctimas y la mujer del victimario y aparente cómplice.

La figura de ella se manifiesta de forma elusiva. ¿Es una encubridora? Lo es por negación, miedo, comodidad? O, quizá, por todos esos factores juntos. El victimario no aparece en escena, pero está presente en todo momento. Es el aglutinante que conecta las piezas. En este particular entramado las mujeres niñas se rebelan y asumen una posición activa. Aún en estado de extrema vulnerabilidad ellas negocian, reclaman, resisten. E, incluso, imaginan un escenario de venganza mientras alternan en ser víctimas y victimarias simultáneamente.

En el transcurrir de este encuentro en tiempo real, la transformación de las tres mujeres es llevada a cabo, y nada resulta ser ni tan blanco ni tan negro.

Actúan: Ingrid Pelicori, Anahí Gadda, Carolina Guevara – Dramaturgia: Susana Torres Molina – Dirección: Cintia Miraglia

Lunes 20:00 hs – Teatro Teatro El portón de Sánchez – Sánchez de Bustamante 1034. CABA

TEATRO

El cruce de los andes. Dos soldados anónimos, Fulano y Mengano, al mando del Gral San Martin, cumplen con la guardia nocturna cuando son sorprendidos con una aparición inesperada. La visión de los 200 años de historia argentina es reflejada sobre la montaña. ¿Qué hacer con esa información del futuro? Contribuir con la patria y la liberación del colonialismo español y al mismo tiempo ser recordados como próceres de nuestra historia.

La dramaturgia propone transportarnos al osado cruce de los andes de 1817 donde más de 5000 soldados, en su mayoría anónimos, empezaron a librar América Latina de las tropas colonialistas. Lo hace mirando desde abajo, dándole voz y cuerpo a dos integrantes del ejército de poco rango, que entre la espera de las guardias y el fragor de la lucha, plantean algunos dilemas sobre qué es la patria y la trascendencia humana en la historia. La dramaturgia se apoya en el lunfardo del siglo XX, pero deja filtrar algunas expresiones del lenguaje actual, propio de la narrativa centennial, generando una comicidad en ese contraste, que guarda relación con la aparición del futuro dentro de la ficción, sorprendente tanto para los personajes como para público, reforzando de esta forma, una perspectiva anacrónica y desfachatada para contar este acontecimiento tan importante en la historia argentina.

Actúan: Agustín Chenaut, Gerónimo Gutierrez – Dramaturgia: Gerónimo Gutiérrez -Dirección: Ramiro García Zacarías

Domingos 18:00 hs – Teatro El Grito – Costa Rica 5459. CABA

TEATRO

Es una sátira sobre el deseo de “pertenecer”, de formar parte de una tribu, a cualquier precio. Se abre un diálogo, revelando el absurdo en boca de estos dos tipos.

Una pieza diabólica y corrosiva que ancla su mirada sobre la polarización y el abuso en la humanidad. Con humor desconcertante y giros sorprendentes, también es un canto a la incoherencia de una relación entre dos personajes que –más allá de la parodia– quizá no nos resulta tan ajena como pensamos.

Viernes 20:30 hs – Teatro El Camarin de las Musas Mario Bravo 960

TEATRO

La Lección de anatomía, de Carlos Mathus, celebra los 52 años de su estreno. La obra marcó
un importante giro en el teatro argentino y fue objeto de polémicas y censura por el desnudo
inicial de todo el elenco. Estrenada en 1972, estuvo en cartel de manera ininterrumpida hasta
2008, en Argentina, Uruguay, Paraguay, Venezuela, Chile, Brasil, España y el festival de Gaz, en
Austria. Esta permanencia de 36 años en cartel la muestra como el mayor éxito de nuestro teatro.

En 2017, el director, actor, autor y productor Antonio Leiva, miembro del elenco original de La
lección de anatomía, la repuso en el Teatro Empire de Buenos Aires, luego del fallecimiento de
Carlos Mathus. Desde el 2017 hasta el 2023 fue representada con la dirección de Leiva en Argentina y Uruguay.

En 2022/2023 celebró su 50 aniversario en el Multitabaris y Multiteatro Comafi, realizando temporada de miércoles a domingos. Varias generaciones de espectadores se han emocionado con esta obra y muchos han vuelto a
verla trayendo a sus hijos y a sus nietos. Esto fue posible porque la pieza, concentrada en
aspectos generales de la naturaleza humana, no ha perdido vigencia y está más fuerte que nunca.

Sábados 7, 14 y 28 de junio a las 20.30 horas /domingo 22 de junio a las 20 horas – Teatro Empire – (Hipólito Yrigoyen 1934)

TEATRO

Daniela Dunkelman es una abogada que trabaja como defensora de oficio en el sobrecargado
sistema judicial del conurbano de la provincia de Buenos Aires.

Su impronta de ver la vida con
armonía y el espíritu liberal con el que elige vivir sus raíces judías se pondrán a prueba cuando
le asignan la defensa de Miguel, un neonazi que acaba de cometer un crimen por odio racial
que se torna tremendamente mediático.

Ambos se ven forzados a tener que conocerse para
armar una defensa y en ese proceso se verán interpelados al extremo en un camino de condena social que no parece tener retorno.

MIÉRCOLES A LAS 20.30 HORAS – Teatro El Tingaldo – Mario Bravo 948

TEATRO

En una mágica noche en el bosque de Atenas, cuatro jóvenes enamorados se ven envueltos en un enredo de pasiones y malentendidos debido a las travesuras de Puck, un duende travieso al servicio del rey de las hadas, Oberón. Mientras tanto, un grupo de torpes actores ensaya una obra para la boda del duque Teseo y la reina Hipólita, sin imaginar que también serán víctimas de los hechizos del mundo feérico.

La confusión reina cuando una poción de amor hace que los sentimientos de los personajes cambien inesperadamente, creando un caos encantador.
Entre la magia, los sueños y el humor, la historia se convierte en un juego de ilusiones donde el amor, la identidad y la fantasía se entrelazan hasta que el amanecer trae consigo el equilibrio.
Shakespeare nos sumerge en una comedia llena de enredos, poesía y encanto, donde el amor y la magia se mezclan en una noche inolvidable.

Estreno 5 de junio – Teatro Multiescena (Av. Corrientes 1764 – Jueves 20:30hs

TEATRO

Después de sus funciones de gira en mar delplata, vicente lópez, villa la angostura, junín y san martín de los andes…

nueva temporada de «molly bloom» en buenos aires. Los sábados a las 20 horas

TEATRO

Suavecita funda un mito. Una fantasía marginal y pegajosa. En el hospital donde trabaja, el rumor corre a sus espaldas. El Dr. Rodríguez la utiliza para probar una terapia alternativa en pacientes terminales.  

Suavecita viene a traccionar dos universos: por un lado, el de una mujer  que descubre un don para curar a pacientes; y por otro lado, el universo de la ciencia y la medicina tradicional en un hospital público del conurbano. En ese espacio entre lo mágico y lo terrenal aparece ella, con un objetivo más terrenal que mágico: ganar dinero para mantener a su hija y darle las mejores condiciones de vida posibles.  

Erotismo, ciencia ficción y misterio se mezclan en el relato de Suavecita mientras descubre que su don es más grande de lo que imagina. 

Con la dirección y dramaturgia de Martín Bontempo y interpretada por Camila Peralta

Martes a las 20:30 hs en TEATRO METROPOLITAN Av. Corrientes 1343-

CINE

La nueva película de Cris Tapia Marchiori.
Un thriller filmado en un único plano secuencia. Sin cortes. Sin descanso.
Todo en tiempo real, desde lo más crudo del conurbano.

Protagoniza Sergio Podeley como El Galgo, un ex sicario que sale de la cárcel con una misión simple: tirar un tiro para mandar un mensaje.
Pero algo sale mal. Muy mal.
Y lo que sigue es una noche de traición, persecuciones y sangre, con una cámara que nunca se detiene.

Dirección sin red. Fotografía que va al hueso.
Rodada en Isla Maciel, con equipo mínimo, con todo el cuerpo.
Una experiencia física, realista, política.

Actúan: Sergio Podeley, Julieta Díaz, Maite Lanata, Ramiro Blas, Mariano Torre.
Ya ganó premios en Fantaspoa, FANT Bilbao, Toledo Action Film Fest y pasó por BAFICI.
Próxima parada al cine. Y no hay forma de esquivarla.

TEATRO

El asistente, de Sofía González Gil, vuelve a escena luego de su estreno en el Cultural San Martín.
Ahora, con funciones todos los jueves en El Extranjero y un elenco que brilla : Agustina Cabo, Diego De Paula, Francisco González Gil y Ximena Banús.

La obra transcurre en el interior de un prestigioso teatro. El ensayo general de Un enemigo del pueblo se convierte en un campo minado: egos, tensiones, vestuarios de época y una escenografía que no está lista.

Desde el 5 de junio – Jueves 20:30 hs – en Teatro El Extranjero (Valentín Gómez 3378)

MAYO


TEATRO

La fragilidad de las casas es una comedia multimedia sobre lazos de familia, parejas,
romances, casas y más casas… Cassandra vive de niña con su familia, en la juventud con su
hermana y hermano, siendo joven, sola y ya siendo adulta con sus parejas, en las diferentes
casas donde convive. Y como su homónima del mito griego, ella puede ver lo que los demás no
ven. Cassandra está hecha de las casas en las que vive. Y a veces tiene tantas ganas de ser querida, que se equivoca.

La historia sigue la vida de un personaje, develando las complejidades, desafíos y fragilidades
que enfrenta una mujer tratando de vincularse con los hombres en un mundo desigual, a través
de un lenguaje de teatro físico, que incorpora elementos del clown, la acrobacia aérea y el absurdo.

Dramaturgia Y Dirección : Victoria Almeida. Actúan: Guadalupe Docampo, Facundo Mejías, Julián Rodriguez Rona, Irene Vivanco.

Sabados 21:30 hs y Domingos 20 hs- en Teatro Armenia – (Armenia 1366)

TEATRO

Un hombre camina de noche por la vereda y es golpeado de un palazo por un vagabundo. Cae
pero antes de llegar al piso su cuerpo estalla, se triplica, vive en un instante tres vidas distintas.
O quizás más. Nace y muere y vuelve a nacer en otros cuerpos. A veces es uno y a veces es toda la humanidad.

Autor: Santiago Loza Dirección: Lautaro Delgado Tymruk y Sofía Brito Actor: Guillermo Angelelli

Lunes 20:00 hs – en Teatro del Pueblo (Lavalle 3636)

Música

Luego del éxito de su último single titulado ¨Tu Revolución¨ Juan Rosasco en Banda llega a Mar del Plata para presentarse junto a Nahuel Vasko y Jack y los Inquilinos el jueves 15 de mayo, 21hs en Dickens Pub

Días atras presentaron su single “Tu revolución”, un sentido homenaje a Madres y Abuelas de Plaza de Mayo, en tiempos difíciles en los que la memoria tiene que estar más presente que nunca. La canción llega tras una seguidilla de grandes colaboraciones que incluyeron a León Gieco, Cucuza Castiello, Silvestre y La Naranja, y la uruguaya Bárbara Jorcin, con gran repercusión en medios y plataformas digitales

Jueves 15 de mayo 21:00 hs – en Dickens Pub (Diag. Pueyrredon 3017 Mar del Plata)

TEATRO

«Las Bingueras de Eurípides» es una comedia trágica, vibrante y desbordada, donde el mito y lo cotidiano se cruzan en un bingo clandestino. Inspirada en «Las Bacantes» de Eurípides, la obra sigue a un grupo de mujeres que, entre cartones, confesiones y desafíos, encuentran en el juego mucho más que azar: un espacio de resistencia, comunidad y liberación.
Todo cambia con la llegada de Dionisia, una figura tan magnética como disruptiva, que las arrastra a una celebración donde lo festivo se vuelve ritual y la risa, desafío. Con música en vivo, humor afilado y un ritmo vertiginoso, «Las Bingueras de Eurípides» nos sumerge en un viaje donde el caos y la libertad se abrazan.

Dramaturgia: Ana López Segovia Dirección: Francisco Civit Elenco: Cristina Blanco, Gabriela Calzada, Vanesa Cardella, Ariel Cortina, Gisella Crimi, Natalia Chiesi, Analía González Bravo, Daniela Lozano, Juan Pablo Maicas, Federico Minervini, Roberto Monzo, Natalia Olabe, Mariana Ortiz Losada, Mar Bel Vázquez.

Sabados 18:00 hs – en Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA)

TEATRO

En su temporada 2024, la Compañía Teatro Diverso trajo para esta reedición de Las criadas, la propuesta de «señoras rotativas». Es así́ como a lo largo de los siete meses de funciones, el papel de «La Señora» fue interpretado por cuatro diferentes actores: Fabian Pedrozza, Miguel Zandonadi, Mauricio Chazarreta y Alberto Romero. Este año Víctor Anakarato fue el encargado de abrir la temporada. Hoy, en el marco de las 80 funciones, llega Daniel Rocchia para sumarse a la propuesta y de darle vida a este grotesco personaje.

La Compañía Teatro Diverso vuelve a reunirse para reeditar este clásico de Jean Genet, que, como tal, no sólo no ha perdido vigencia, sino que acompaña y denuncia la eterna lucha de los desvalidos frente a la opresión de quienes ostentan poder. Una rebelión que siempre es sofocada por lo siniestro. Pero este espanto no une a los oprimidos, los enfrenta, los desorganiza y confunde con promesas que nunca se cumplirán. «Quererse en la esclavitud no es quererse» dice Solange y así es, cuando a uno le quitan todo se vuelve muy malo.

Dramaturgia: Jean Genet Dirección: Darío Serantes Director asistente: Fabián Pedroza Elenco: Víctor Anakarato, Daniel Rocchia, Juan Rutkus, Darío Serantes

Viernes 22:00 hs – en Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA)

TEATRO

Buenos Aires, medianoche del 2 de diciembre de 1847. Anne Marie Perichon de Vandeuil de O’ Gorman, alias La Perichona, quien fuera soberbia belleza en otrora época, ahora Madam añosa cautiva en la torre de la estancia de su hijo, Adolfo O’ Gorman. Junto a ella la negra Esculapia, su fidelia esclava y guardiana, atiende los reclamos de la Misia. Un grito desgarrador se quiebra en ecos…

Dramaturgia y dirección: Raúl Ríos. Elenco: Malena López y Daira Escalera

Domingos 18:00 hs – en Teatro del Pueblo (Lavalle 3636 – Capital Federal)

TEATRO

Dos hermanas alquilan su casa de Villa Gesell por Airbnb. El inquilino llega a tirar las cenizas de su madre recientemente fallecida.

Todo parece normal, poco a poco la realidad se volverá más extraña, sus vínculos y sus historias se entrecruzaran para dejar ver lo que en realidad son, lo que en realidad quieren ser.

Dirección: Tomás Landa. Elenco: Lula Kesseler, Andrés Passeri, Lucía Tirone

Sabados 20:30 hs – en Nun Teatro-Bar (Juan Ramirez de Velasco 419 – CABA)

TEATRO

Casa de muñecas”, de Henrik Ibsen (1879), “La señorita Julia”, de August Strindberg (1888) y
“El tío Vanya”, de Antón Chejov (1898), son tres de las obras que definieron el teatro
contemporáneo. Las tres tienen fuertes personajes femeninos, cuyo comportamiento adelantó
algunos de los temas fundamentales de la revolución feminista que comenzó a gestarse a comienzos del siglo 20.

Los momentos finales de estas tres obras proponen inquietantes preguntas. ¿Qué pasó con
Nora, después de su partida? ¿Qué sucedió con Julia, que se marcha con una navaja con la
que se propone quitarse la vida? ¿Qué pasó con Elena, que sacrifica su juventud y su belleza
para irse con un viejo que se lamenta permanentemente con sus achaques?
Estas cuestiones constituyen la premisa de “Tres mujeres audaces”. En 1899, cuando el viejo
siglo está a punto de terminar, las tres coinciden en un barco que viaja de Hamburgo a Buenos
Aires. Julia ha sobrevivido a su intento de suicidio y Elena se ha quedado viuda. El resto, está

en la obra.

Dirección: Mauro Pérez. Autor: Mario Diament. Elenco: Amanda Bond, Julieta Correa Saffi, Nadia Fürst y Miguel Sorrentino

Viernes de mayo a las 20:00 hs en EL TINGLADO Mario Bravo 948-

TEATRO

Tres mujeres, dos generaciones, habitan un refugio.

«Los cuartos oscuros» funciona como un símbolo polisémico. Es el cuarto de donde salió el
resultado electoral que atormenta a estas tres mujeres, es el cuarto oscuro donde se
autoexiliaron, y en el que la descendencia parece desdibujarse ante un mundo asolado por lo
que ellas creen la barbarie. Es una polaroid del sentir actual de tres mujeres y sus modos de
adaptarse a una violencia creciente y delirante que intenta introducirse en su frágil hogar.

Dramaturgia y dirección de Roxana Berco. Elenco: Lili Popovich, María Valiente, Pía Fonseca y Horacio Banega.

Viernes de mayo a las 20:00 hs en PATIO DE ACTORES Lerma 568-

TEATRO

Medea (la famosa hechicera venida de países bárbaros) se encuentra sola y sin opciones en un
mundo violento dominado por hombres, quienes deciden su futuro y le arrebatan su poder de
decisión. Perdida y traicionada, despierta su lado más salvaje, se castiga a sí misma y a quienes
ama para saciar su sed de venganza. Pasan los siglos, la tragedia sigue siendo la misma.

Un cruce de géneros, un homenaje al teatro clásico y al cine de terror. Como en un cuadro
expresionista, sacrificamos la ilusión de realidad para privilegiar lo descentrado, la maquinaria, el truco, el fantasma, la interpretación del tema.

Medea es una versión de Irina Alonso, dirigida por Gustavo Pardi. Autor: Erupides. Interpretada por: Antonella Fittipaldi, Marcelo Sánchez, Iván Díaz Benítez, Noelia Perea, Carolina Krivoruk, Lourdes Gomez, Adriano Barisone

Domingos de mayo a las 20:00 hs en CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN Av. Corrientes 1543-

TEATRO

Patricio Abadi, creador de “Matambre” y co-autor “El equilibrista” vuelve a estrenar como director
en la Argentina luego de exitosas temporadas internacionales tanto en España como Estados
Unidos. En este se caso se trata de “Patti Smith”, tercera entrega de la serie de biografías
ficcionadas iniciada con “Frida Kahlo”, y luego con “Bonus Track”, inspirada en Hebert Vianna, cantante de Os Paralamas.

En esta nueva obra situada en 1989, Patti Smith, interpretada por Ivana Zacharski, recibe la
noticia de la muerte del compañero de vida, el artista plástico Robert Mapplethorpe y para
homenajearlo improvisa un velorio artístico/ performático que es al mismo tiempo una
conferencia de amor. Patti evoca e invoca mientras los restos de su amor de su vida se van
transformando en luz. El Hotel Chelsea, lisérgicos años 60, feminismo, música, poesía, locura e inspiración en este ritual de despedida con toda la impronta beatnik.

Escrita y dirigida por Patricio Abadi y interpretada por Ivana Zacharski.

Sábados de mayo a las 22:30 hs en EL EXCÉNTRICO DE LA 18 Lerma 420-

TEATRO

Después de diez años de aislamiento en las sierras cordobesas, Beto vuelve a la ciudad para
reencontrarse con su padre, un hombre que ha quedado fijo en un interminable soliloquio
decepcionado. Cuando parece que ni la más férrea insistencia va a poder salvar la relación, el
padre encuentra entre el equipaje de Beto unos cuadernos.

Son cuentos escritos durante los
diez largos años de exilio serrano. Esta inesperada imaginación literaria lo entusiasma tanto, que
obliga a su hijo a volver al lugar que lo inspiró para seguir trabajando en la escritura.

Con la dirección de Guillermo Arengo. Actúan: Guillermo Aragonés, Hernán Melazzi y Rocío Peralta.

Miércoles de mayo a las 20:30 hs en ESPACIO CALLEJÓN Humahuaca 3759-

TEATRO

«Pupitres vacíos» es una obra de realismo épico que nos sumerge en la experiencia de Guille, un joven que enfrenta el desgarrador hecho de su propia desaparición. Atrapado en la brutal maquinaria de los centros clandestinos, lidia con sus miedos, la violencia sistemática y el lazo inquebrantable con sus amigos, también desaparecidos.

A través de su mirada, la obra expone la crudeza de la dictadura argentina y la desolación de una juventud arrancada de sus pupitres, pero no de la memoria.

Con la dirección de Thomás Guzmán. Actúan: Lourdes Prenafeta, Joaquín Prato, Giulano Amadio y Jorge Pestille.

Jueves de mayo a las 21:00 hs en TEATRO MULTIESCENA Av. Corrientes 1764-

TEATRO

Tres amigos se encuentran a compartir un plato de fideos en la única noche en la que los planetas se alinearon y pudieron coincidir. El vino y la luna, hacen que viejos deseos, odios y amores salgan a la luz. Tres personajes cercanos pero lejanos, que cada vez escuchan más y más a ese monstruo que tenemos dentro.

¿Se puede amar y odiar al mismo tiempo?

Con la dirección y dramaturgia de Maira Monteagudo. Actúan: Berenice Zapiola, Clara Lucia Biondo y J. Sebastián Benítez

Lunes de mayo a las 21:00 hs en EL MÉTODO KAIRÓS El Salvador 4530-

TEATRO

El actor es tomado por una voz.

¿El espectador estará presenciando un acto de posesión?

Seré es un manual de supervivencia. Un instructivo de fuga.

A partir del testimonio que dio Guillermo Fernández en 1985 durante el Juicio a las Juntas sobre su secuestro y fuga del centro clandestino de detención llamado Mansión Seré, un actor pondrá su cuerpo.

Obra escrita y dirigida por Lautaro Delgado Tymruk y Sofía Brito. Y con la performer de Lautaro Delgado Tymruk.

Desde el sábado 5 de mayo a las 17:00 hs en TEATRO DEL PUEBLO-Lavalle 3636-

TEATRO

¿Somos verdaderamente libres para pensar o es nuestro contexto familiar el que moldea nuestras ideas? ¿Cómo es posible que dos personas criadas en la misma familia desarrollen pensamientos y valores tan distintos? Estas preguntas cobran vida en Caras de una misma moneda, un musical que explora la tensión entre
Lisandro y Máxima, hermanos con visiones opuestas de la vida, que se reencuentran después de años de distanciamiento.

Obra musical escrita y dirigida por Tais Soifer, primera directora con discapacidad motriz de la Argentina. Estudiante de Comunicación Social en la Universidad de Buenos Aires, actriz y creadora de «La Única Manera, el musical”.

Con las actuaciones de Federico Accorinti, Sofía Mallol y dirección de Tais Soifer

Desde el domingo 4 de mayo a las 18:00 hs en NÜN TEATRO BAR –Juan Ramirez de Velasco 419-

TEATRO

Con libro y dirección de Leandro Calderone; el propio autor se sube al escenario junto a un gran elenco integrado por Adriana Ferrer, José Frezzini, Karina Hernández, Ariel Mele, Andrés Passeri y Payuca; para contar una historia muy personal y, a la vez, tan universal como Shakespeare.

A los 14 años, Leo Calderone se roba un libro de Shakespeare, y aunque lo lee obsesivamente, no logra entender una palabra hasta que le toca vivir situaciones en las que descubre asombrosos puntos de contacto entre su vida y algunas comedias y tragedias de Shakespeare. El autor convoca a un grupo de amigos actores para que lo ayuden a recrear esas historias en las que su vida se entrelaza con la obra de Shakespeare.

Desde el miércoles 7 de mayo a las 20:30 hs en el Galpón de Guevara – Guevara 326 CABA

TEATRO

Sumérgete en una experiencia teatral conmovedora con «The Whale» La Ballena, una adaptación impactante dirigida por el talentoso Ricky Pashkus. Esta poderosa obra narra la historia de Charlie, un profesor de escritura que lucha con su obesidad y su aislamiento, mientras intenta reconectar con su hija, Ellie.
Julio Chávez da vida a Charlie, un hombre atrapado entre las decisiones de su pasado y el anhelo de redención.
Con una dirección que resalta la vulnerabilidad humana y un diseño escenográfico que envuelve al espectador, «The Whale» invita a una profunda reflexión sobre las relaciones familiares y la búsqueda del perdón. Es posible sanar las viejas heridas y volver a encontrar el camino hacia el amor? No te pierdas «The Whale», una experiencia teatral que seguramente dejará una huella imborrable en tu corazón. 

Desde el jueves 1 de mayo a las 20:00 hs en el Paseo La PLaza – Avenida Corrientes 1660, Buenos Aires, Argentina

TEATRO

Alan Madanes, Nacho Pérez Cortés, Sofía Val y Malena Rossi, protagonizan este gran show en el Teatro Coliseo.
Bajo la dirección artística de Ana Sans y Julio Panno, y con José Luis Pagán como director musical, la obra cuenta la historia de un joven que se enfrenta al desafío de interpretar las canciones de Sandro, el ídolo.

La obra reúne el talento de jóvenes artistas y a un equipo creativo de primer nivel para brillar en el espectáculo sobre el Astro cuya música, arte y sensualidad marcó a generaciones.

jueves a sábado a las 21 y domingos a las 20 hs en el Teatro Coliseo -Marcelo T. de Alvear 1125

ABRIL


MÚSICA

The Beats sigue recreando la música de los fabulosos de Liverpool y llega al Teatro Gran
Rex para compartir con el público una noche repleta de magia y sorpresas.


El movimiento musical y cultural más relevante de todos los tiempos, “The Beatles”, nunca
pasa de moda y se resignifica a medida que pasan los años. The Beats lo sabe y con cada
show los mantiene vivos en el imaginario social como nadie. Por eso son «La Mejor Banda
Beatle del Mundo»

Se presentarán el sábado 26 de abril a las 20:30 hs.

TEATRO GRAN REX (AV.CORRIENTES 857 – CABA)

MÚSICA

El “444” es un número mágico para quienes buscan hacer de sus sueños una realidad, es una especie de «sí, vas por el buen camino». De ahí sale el nombre de esta iniciativa que apoya a músicas jóvenes que están generando obra propia y crecen como artistas con cada paso que dan.


Organizado por la cooperativa cultural CEd, el Ciclo 444 se realizó en Niceto Bar (CABA), Casa Unclan (La Plata) y ahora desembarca en Rosario con una noche especial.

 Las artistas convocadas son Juana Maidagan y aka candela, ambas de Rosario, y dos chicas que viajan especialmente desde Buenos Aires para presentar su obra: Antonella Restucci Oli Faura.


La cita es el viernes 25 de abril a las 10PM en Club de Maltas, con entrada libre y gratuita.

TEATRO

una comedia desopilante que combina el vodevil con el enredo clásico, regresa por su cuarta temporada al Galpón de Guevara tras un exitoso debut en septiembre de 2023, que le valió múltiples premios y el reconocimiento del público.

El espectáculo es una creación colectiva de Belén Amadio, Julieta Molina, Joaquín Scotta, Agustina Quaglia, Micaela Vargas, Renato Pinto y Clara Suárez, quienes no solo dieron vida al texto, sino que también forman parte del elenco. La dirección está a cargo de Rubén Viani, con dirección musical de Juan Pablo Schapira y dirección coreográfica de Vanesa García Millán.

Con un ritmo vertiginoso, personajes excéntricos y un humor que no da respiro, «Atte. Tus Vecinos» sigue demostrando que la convivencia es una batalla que nadie gana, pero que puede ser tremendamente divertida.

El Galpón de Guevara – (Guevara 326, Cdad. Autónoma de Buenos Aires) – Lunes 20:30 hs

MÚSICA

Mariú Fernández se presenta con una nueva formación para repasar y reversionar clásicos y presentar sus canciones. Con un amplio repertorio musical en sus conciertos y sin dejar de lado sus mayores influencias como la cantante británica Amy Winehouse. Acompañada por una banda de talentosos músicos, encabezada por el bajista Nicolás Radicchi.

Bebop Club – Uriarte 1658 – CABA
Conseguí tus entradas acá

TEATRO

Tras dos exitosas temporadas a sala llena, Fantasmas en la máquina comienza un nuevo recorrido en el Teatro El Grito, completamente renovada y más vigente que nunca, por la conexión de su temática con el contexto actual.


Corren los años ochenta, son tiempos de deuda. La deuda hay que pagarla, y para eso, a veces tiene que correr sangre.En una ignota y vieja oficina del microcentro porteño, varios personajes conviven en un día de furia que altera sus vidas de forma inesperada. Cuando la espera ya no es opción, hay que asumir nuevos riesgos… quizás invocar fantasmas del pasado.

Dramaturgia y Dirección: Marcelo Teti
Elenco: Marina Carrera, Pablo Bossi, Malena Colombo, Mariano Masera, Federico Paulucci, Juan Martín Grazide y Catalina de Urquiza

TEATRO EL GRITO (COSTA RICA 5459 – CABA)

TEATRO

Este espectáculo te invita a vivir en primera persona la filmación de un documental sobre la fiebre amarilla a fines de 1800 en Buenos Aires.

Un grupo de payasos indaga sobre las huellas que dejó la peste en el sur de la ciudad a través de la música, el canto y la teatralidad. Con más de 40 personajes en escena, una banda en vivo y un gran despliegue artístico, vas a disfrutar, pensar y emocionarte.

Teatro Los Pompas – Club de Arte (Brasil 2640 – CABA)

TEATRO

El Cuerpo Anímico cuenta la historia de amor y empatía entre una madre y su hija en un cotidiano atravesado por la enfermedad. ¿Cómo convive lo biológico con la productividad? El cuerpo anímico propone un espacio de reflexión -con más preguntas que respuestas- acerca de nuestra relación con la enfermedad mientras el presente nos exige producir como máquinas. Interpela la finitud en un mundo que hace un culto de lo ilimitado.


Un nuevo desafío para la sociedad artística de Asensio y Luttini, que comenzó a indagar temas asociados a la salud y lo social con el espectáculo documental «La casa oscura», en donde el tema central era la salud mental. Ésta vez eligen la ficción para reflexionar acerca del cuerpo como territorio y límite en un mundo caracterizado por la productividad ilimitada. ¿Cómo se relaciona un cuerpo enfermo con este mundo? O mejor dicho, ¿cómo se relaciona este mundo con un cuerpo enfermo?

Teatro del Pueblo –Lavalle 3636

TEATRO

Laura Azcurra y Valeria Stilman son «Tita y Rodhesia» dos mujeres porteñas unidas por el debate de las formas hegemónicas del pasado con la visión abarcativa y diversa de los nuevos tiempos.
Una divertida propuesta teatral que con humor y reflexión hará que seas y te sientas parte del espectáculo ❤

Sábado 12 de abril 21 hs

TEATRO BAR 880 – Defensa 880 – San Telmo

TEATRO


Arroba y Marea es una puesta escénica que se desarrolla en un espacio instalativo, habitado por la réplica imprecisa de dos monumentos La Cautiva de Lucio Correa Morales y La Reina Isabel de Arturo Dresco, los cuales fueron calcados en el espacio público con frágiles planchas de aluminio. Allí dos pseudo restauradoras, revisitan la historia a través de la fusión que se da entre los cuerpos en movimiento y la materialidad.


En esta historia protagonizada por mujeres, el arte visual, la danza y la música se entrelazan en la apropiación de lo público para realizar una crítica que reivindique nuestra identidad. La pieza busca nuevas capas a una historia de acumulación de capital y desigualdad social, con el interés por traducir los entramados contemporáneos en las decisiones políticas y económicas latinoamericanas.

Se presentaran este jueves 10, viernes 11, sábado 12 y domingo 13 de abril a las 20hs.

Fundación Cazadores, Sala Imán –Villaroel 1440

TEATRO

Vuelve «Cuando Frank conoció a Carlitos», el aclamado espectáculo que cautivó a más de 70 mil personas desde su estreno en el 2024. A partir del 9 de abril se presentará en el teatro Multitabarís y podrá verse de miércoles a viernes 20:30 hs, sábados a las 20 y a las 22 y domingos 20 hs.

Con Oscar Lajad Lucas Gerson y Antonella Misenti. Libro: Raúl López Rossi y Gustavo Manuel González. Dirección Natalia del Castillo

Teatro Multitabaris – Avenida Corrientes 831

TEATRO

Un día de mayo de 1975, el famoso cazador de nazis Simón Wiesenthal recibió una inesperada visita en su oficina del Centro de Documentación de Viena. Su visitante era nada menos que Albert Speer, el ex arquitecto y ministro de Armamentos de Hitler. ¿Cuál era el motivo de este encuentro? ¿De qué hablaron? ¿Qué se dijeron? ¿Qué diálogo era posible entre un victimario y una víctima del Holocausto?

En «El cazador y el buen nazi», Mario Diament se vale de abundante documentación para dramatizar este extraordinario encuentro. Dos notables actores, Jean-Pierre Noher y Ernesto Claudio dan vida a los personajes bajo la dirección de Daniel Marcove.

Una lección sobre la complicidad, la responsabilidad y la justicia cuyas implicancias adquieren un especial significado en estos días.

Teatro El Tinglado – Mario Bravo 948

Conseguí tus entradas acá


TEATRO

¿Qué sucede cuando un psicópata convierte su historia en un espectáculo? Un humor negro que hiela la sangre, un psicópata abre las puertas de su vida al público, revelando secretos de una infancia traumática y su reciente «robo» por parte de Netflix que distorcionó su historia para ganar audiencia…

«El psicópata», con la actuación de Pablo Pieretti, dirección de Melisa Fuentes y dramaturgia de Fernado Schmidt, estará presentando su segunda temporada a partir de este domingo 6 de abril a las 18:00 hs en Teatro Border.

Teatro Border – Godoy Cruz 1838

Conseguí tus entradas acá


TEATRO

El domingo 6 de abril a las 18 hs, se estrena «Ojos látigo«, con dramaturgia y dirección de Leticia Coronel. La obra trae el ritual a escena. Cuatro cuerpos invocan a su amigo fallecido, le dedican palabras, un recital, un baile; hacen de su ausencia una presencia viva. Todo sucede en una esquina y en una noche. El sentimiento de la obra es un homenaje al tiempo compartido con otros que ya no están y a la reconstrucción de lo aprendido en los primeros años de vida: la inocencia. La infancia, la vereda, ese lugar donde todo es posible.

Esta obra está dedicada al hermano de Leticia Coronel, Leonel Coronel, quien en el año 2023 perdió a su mejor amigo, y a todas las personas que, a pesar de la ausencia, siguen viviendo y continúan con el trabajo del recuerdo y el amor.

Teatro El Extranjero – Valentín Gómez 3378

Conseguí tus entradas acá


TEATRO

«Silvia» de Fran Ruiz Barllet, con dirección de Lucía García Paredes y protagonizada por: Leo Camo, Silvina Ambrosini y Félix Walsh.

Un módem que falla. Una madre y un hijo que conviven en un espacio muy limitado evadiendo la emocionalidad que los reúne. Un empleado de Fibertel que irrumpe con su desfachatada forma de ser y su vínculo con el presente para poner en jaque esa realidad cristalizada.
¿Puede acaso el deseo emerger de los lugares menos pensados?

El Método Kairós – El Salvador 4530

Funciones: domingos 20:00 hs. Conseguí tus entradas acá


TEATRO

PROYECTO QUEVEDO es una performance realizada por Cristina Banegas sobre una gran mesa de cristal a partir de sonetos de Francisco de Quevedo.

¡ÚNICAS 4 FUNCIONES!

JUEVES 3 Y 10 DE ABRIL A LAS 20 HS
DOMINGOS 6 Y 13 DE ABRIL A LAS 20 HS

Arthaus Central – Bartolomé Mitre 434

MARZO

MÚSICA

Clamor se presenta en Strummer Bar el día viernes 28 de marzo a las 20hs.

La banda promete un show especial en el que adelantarán nuevas canciones. Además estarán tocando con algunos invitados muy especiales.
Los acompañará «No te me enojes» que serán los encargados de abrir el show

Clamor además anuncia que estarán recibiendo alimentos no perecederos y/o insumos de higiene personal en colaboración con Olla Vegana

Strummer Bar – Godoy Cruz 1631

viernes 28 de marzo 20:00hs. Conseguí tus entradas acá


Sitio web creado por WordPress.com.

Subir ↑